Culture, Rock and interesting things.

Internet

2008-10-12T16:54:00.002-03:00

O mundo está se preparando para transformar a tradicional rede de distribuição de energia, centralizada em grandes usinas e em gigantescas linhas de distribuição, em um sistema inteligente e descentralizado, muito parecido com a forma como a internet funciona.

Sistemas de geração e distribuição de energia elétrica

O projeto básico dos sistemas de geração e distribuição de energia elétrica é praticamente o mesmo ao redor de todo o mundo, com variações apenas no tipo de usina utilizado em cada país.

Esse projeto, com mais de um século de existência, se fundamenta em grandes usinas e redes de transmissão nacionais gigantescas que interligam essas usinas e levam a energia até as indústrias e às residências dos consumidores.

Em um comparação com a Internet, é mais ou menos como se existissem apenas grandes sites de informações, tudo centralizado. Se alguém quisesse montar seu próprio servidor e conectá-lo à rede - ou mesmo montar um site - simplesmente não existiriam mecanismos que permitissem a inserção do novo site à rede já existente.

Geração alternativa de eletricidade

Com o esgotamento do modelo energético atual, estão se desenvolvendo inúmeras fontes alternativas de energia que podem não ser viáveis - técnica ou economicamente - em grande escala, mas que se justificam em microescala ou até mesmo em bases domésticas.

Painéis solares, turbinas de vento, células a combustíveis, biomassa e outros, são formas de geração alternativa de eletricidade que podem ser adotados em empresas e residências, diminuindo a dependência do sistema central.

Internet da energia

A nova rede de distribuição de energia que está sendo projetada, além de descentralizada e inteligente, deverá ser capaz de acomodar iniciativas individuais, coletando o excedente da energia gerada.

Desta forma, a "internet da energia" irá permitir que cada consumidor se transforme também em um vendedor de energia, possibilitando que milhões de usuários gerem sua própria energia a partir de fontes renováveis e vendam o excesso para as empresas de geração e distribuição.

Novo paradigma na geração e distribuição de eletricidade

Esse novo paradigma na geração e distribuição de eletricidade deverá permitir o desenvolvimento de novas tecnologias que não apenas geram, mas que também armazenam energia.

É o caso dos veículos híbridos e elétricos. O sistema atual não tem condições de alimentar uma frota desses veículos durante os horários de pico de seu recarregamento.

Já a nova rede inteligente passará a ter neles um parceiro - o veículo elétrico poderá servir de suporte ao sistema enquanto o carro fica parado na garagem, acumulando a energia gerada em excesso e liberando-a nos horários de pico. E dando uma receita extra para o proprietário do carro.

Além dos sistemas individuais de geração de eletricidade, as pessoas poderão também construir seus próprios sistemas de armazenamento, que operarão no mesmo esquema.

Projeto internacional

O projeto, que deverá ter uma proposta finalizada em cinco anos, reúne universidades, indústrias e laboratórios de pesquisas de nove países. Batizado de Future Renewable Electric Energy Delivery and Management Systems (FREEDM), o estudo será centralizado na Universidade da Carolina do Norte, nos Estados Unidos.

Rick Manutenção de Micro Computadores

2008-01-03T21:22:00.000-02:00

Rick Manutenção de Micro Computadores

Gravações em Cd"s mp3 e Dvd"s
passo fotos digitais para Cd

Ricardo Alexandre
e-mail rick_beatlemaniaco@yahoo.com
Sjc s.p

Guitarra

2008-01-02T23:09:00.000-02:00

[] Origens e Desenvolvimento

Um alaúde mourisco, com seis pares de cordas

Instrumentos similares aos que hoje chamamos de guitarras existem ao menos há 5 mil anos. A guitarra parece derivar de outros instrumentos existentes anteriormente na Ásia Central. Instrumentos muito similares à guitarra aparecem em antigos alto-relevos e estátuas descobertas em Susa, na Pérsia (atualmente no Irã).

A guitarra, em forma muito próxima à guitarra acústica atual, foi introduzida na Espanha no Século IX, mas não se conhece com precisão toda a história deste instrumento. No entanto há duas hipóteses mais prováveis para a introdução da guitarra no ocidente.

A primeira hipótese é que a guitarra seria derivada da chamada khetara grega, que com o domínio do Império Romano passou a se chamar cítara romana, e era também denominada de fidícula. Teria chegado à Península Ibérica por volta do Século I com os romanos. Esse instrumento se assemelhava à lira e posteriormente foram acontecendo as seguintes transformações: os seus braços dispostos da forma da lira foram se unindo, formando uma caixa acústica, à qual foi acrescentado um braço de três cravelhas e três cordas, e a esse braço foram feitas divisões transversais (trastes).

A segunda hipótese é de que este instrumento seria derivado do antigo alaúde árabe, nome originado da palavra al ud, (a madeira), e que teria sido levado para a Península Ibérica através das invasões muçulmanas. O alaúde árabe que penetrou na península nessa época foi um instrumento que se adaptou perfeitamente às atividades culturais e, em pouco tempo, fazia parte das atividades da corte.

[] Origem do nome

A palavra guitarra em português, se origina do espanhol guitarra e é utilizada, com pequenas variações, na maior parte das línguas modernas (Guitar em inglês, Guitare em francês, Gitarre em alemão, Chitarra em italiano, entre outras). Acredita-se que o nome se origine do termo grego khetara ou khitara (que também originou o nome cítara).

Pesquisas linguísticas levam a crer que guitarra pode derivar-se de duas raízes indo-européias também presentes no nome grego: guit-, similar ao sânscrito sangeet, que significa música, e -tar, uma raíz presente em várias línguas, que significa corda ou acorde. O alaúde iraniano tradicional chama-se tar em língua persa, o que colabora esta versão. O tar existe há milhares de anos e pode ser encontrado em versões de 2, 3, 5 e 6 cordas.

A palavra guitarra também pode ser derivada do termo persa qitara, que dá nome para vários membros da família dos alaúdes. O nome guitarra teria, assim, sido introduzido pelos mouros durante as invasões muçulmanas no século X.

Na maior parte dos países de língua portuguesa, o termo guitarra pode se referir a qualquer das variedades do instrumento, seja elétrica ou acústica. Apenas no Brasil existe a designação Violão para o instrumento acústico. É provável que o nome violão tenha surgido devido à semelhança com a viola no formato do corpo. Como o violão era maior, passou a ser chamado popularmente de violão (como aumentativo de viola). Aos poucos o nome se consagrou e o termo guitarra foi quase totalmente substituído. Apenas no século XX o nome guitarra retornou ao vocabulário corrente dos brasileiros, mas apenas para designar a versão eletrificada.

[] Desenvolvimentos posteriores

A guitarrista de Jan Vermeer van Delft (antes de 1670)

A vihuela espanhola parece ser um instrumento intermediário entre o alaúde e a guitarra moderna, pois possui uma afinação semelhante ao alaúde, mas o corpo já tinha o formato em 8 semelhante,sendo menor, que as guitarras atuais. No entanto não é certo se esta é mesmo uma forma de transição ou apenas um instrumento que combina características dos dois instrumentos. Em favor da segunda hipótese, argumenta-se que a remodelagem da vihuela para se tornar parecida com a guitarra foi uma forma de diferenciar visualmente o instrumento ocidental do alaúde árabe associado aos invasores. Esta variedade sofreu alterações em Portugal e deu origem à viola moderna.

Durante vários séculos de história a guitarra acústica ganhou diversas variedades. Há grandes variações em todas as características dos instrumentos: o tamanho e o formato da caixa de ressonância, o formato e a quantidade de aberturas frontais, o comprimento do braço, a quantidade das cordas, a extensão e a forma de afinação. Certas variedades se desenvolveram separadamente e se tornaram instrumentos específicos, como por exemplo a guitarra portuguesa, o ukelele e a viola.

Além disso há algumas variedades que são freqüentemente associadas ao estilo musical em que são usadas, como as guitarras de blues, folk, jazz e a violão erudito. Embora sejam fundamentalmente o mesmo instrumento, a variedade utilizada no flamenco, por exemplo, é diferente daquela utilizada na música erudita.

Segundo Paco de Lucía, o inventor da guitarra tal como a conhecemos se chama Zyryab. Nascido em Bagdá, ele viveu no fim do século VIII na corte de Córdoba. Ele introduziu uma quinta corda ao 'ud árabe e fundou uma escola de música que exerceu influência considerável sobre a música árabe-andaluz.

Foi Antonio de Torres, um luthier espanhol do século XIX que deu à guitarra a forma e as dimensões do violão clássico atual, a partir do qual, diversas outras variedades surgiram no século XX (como a guitarra de jazz, de folk e a elétrica).

A guitarra elétrica surgiu, independentemente, pela mão de diversas pessoas nos anos 30. Inicialmente a eletrificação consistia em usar o próprio instrumento acústico com um microfone de voz dentro de sua caixa de ressonância. Mais tarde esse microfone foi substituído pelo microfone de contato chamado captador ou pickup.

Por nem sempre ser necessária uma caixa de ressonância acústica numa guitarra eléctrica, surgiram as primeiras guitarras maciças (Fender Stratocaster e Gibson Les Paul) nas décadas de 1950 e 60. As cordas passaram a ser metálicas e captadores magnéticos de indução começaram a ser utilizados.

Para maiores detalhes sobre o desenvolvimento de cada instrumento, ver os artigos violão e guitarra eléctrica.

[] Partes da guitarra

Toda guitarra, elétrica ou acústica, é composta basicamente das mesmas partes. A principal diferença entre elas está no corpo. As figuras abaixo mostram uma guitarra elétrica e uma acústica, com suas partes indicadas. A construção do baixo é semelhante à da guitarra elétrica. Para informações adicionais, consulte os artigos de cada uma das partes. Para as diferenças construtivas, consulte os artigos de cada variedade de guitarra.

Mão ou paleta

Pestana

Tarrachas ou cravelhas

Trastes

Tirante ou Tensor

Marcação

Braço

Tróculo (Junta do braço)

Corpo

Captadores

Potenciometros

Cavalete (ou ponte)

Protetor de tampo (ou escudo)

Fundo

Tampo

Lateral ou faixas

Abertura ou boca

Cordas

Rastilho

Escala

[] Braço

O braço (7) da guitarra é composto basicamente de uma barra maciça e rígida de madeira fixada ao corpo. A madeira utilizada normalmente é de um tipo diferente da utilizada no corpo. Madeiras de grande resistência à tração são preferíveis e uma das mais utilizadas é o mogno. É responsável pela fixação de uma das extremidades das cordas e também para permitir a execução das notas através da variação do comprimento das cordas. Fazem parte do braço: a mao, a pestana, a escala, os trastes e alguns elementos decorativos (geralmente de madrepórola, marfim ou ébano) utilizados na marcação.

Em guitarras acústicas e semi-acúsiticas, o braço é colado ao corpo. O tróculo (8) é a extremidade mais larga do braço usada para fixá-lo ao corpo e dar rigidez mecânica à montagem. Em geral o tróculo é entalhado na mesma peça do braço, mas também pode ser uma parte separada e colada ao braço e ao corpo. Em guitarras elétricas, o braço pode ser fixado ao corpo por parafusos. Em alguns casos, um tirante (5) é utilizado para se opor à curvatura provocada pela tensão das cordas. A fixação do braço é crítica para a afinação do instrumento, pois a variação no ângulo do braço em relação ao corpo pode provocar variações na altura das notas. Embora indesejável no violão erudito, este efeito pode ser usado propositadamente para obter certos bends, sobretudo no blues.

] Cabeça e tarrachas

A cabeça de uma guitarra elétrica com seis tarrachas em linha

A cabeça (1) ou paleta é responsável pela fixação das tarrachas (3) usadas para afinar o instrumento. A cabeça é fixada na extremidade do braço formando um pequeno ângulo para facilitar o posicionamento das cordas sobre a pestana. Em geral é feita da mesma madeira do braço e entalhada com diversos motivos decorativos. A tarracha é um mecanismo composto de um eixo sobre o qual a corda é enrolada e uma engrenagem que permite girá-lo com os dedos até obter a tensão correta de cada corda. As engrenagens garantem uma relação de forças tal que impeça o afrouxamento das cordas durante a execução. Na maior parte das guitarras há três tarrachas de cada lado da cabeça. Em algumas guitarras elétricas é utilizada a configuração de seis cravelhas em linha em um dos lados da cabeça. Outras configurações são possíveis, como 4+2, 4+3 em violões de 7 cordas. 6+6 em violões de 12 cordas e 2+2 ou 4 em linha para baixos e outros instrumentos de quatro cordas.

[] Pestana

A pestana (2) é uma pequena barra de osso, plástico ou madrepérola, fixada entre o início do braço e a cabeça. Possui um pequeno sulco entalhado para a passagem de cada corda. Isso permite o posicionamento correto das cordas. A pestana serve para apoiar as cordas na extremidade do braço. É o ponto de origem do comprimento das cordas e muitos o consideram como o traste zero.

[] Escala

Dois exemplos de escalas, com os trastes e as marcas incrustradas

Feita de uma madeira diferente do resto do braço, como ébano, a escala (20) é a parte do instrumento onde as cordas são apoiadas quando o músico quer dividir a corda. É sobre a escala que os trastes são montados. Além disso possui várias marcas em forma de círculo, losangos ou triângulos, incrustradas por marchetaria. As marcas são geralmente de madrepérola, marfim ou ébano. Em alguns casos são simplesmente pintadas e servem para ajudar o músico a identificar as casas na escala. Geralmente é usada uma marca na 3ª, 5ª, 7ª, 9ª,12ª, 15ª, 17ª, 19ª e 21ª casas e duas marcas na 12ª, às vezes na 7ª e na 24ª (quando existente) casas. Em algumas guitarras elétricas estas marcas podem ser luminosas, com LEDs ou fibras ópticas.

[] Trastes

Os trastes ou trastos (4) são pequenas barras de metal (geralmente alpaca ou ligas de níquel) montadas sobre a escala e que definem os pontos exatos em que a corda deve ser dividida para obter cada uma das notas. Quando o músico encosta o dedo sobre uma corda ela pousa sobre a escala e fica apoiada sobre o traste. O comprimento vibrante da corda passa a ser aquele entre o traste e o rastilho.

Os trastes são montados nos instrumentos modernos para permitir que as guitarras tenham temperamento igual. Consequentemente a razão entre as distâncias de dois trastes consecutivos é , cujo valor numérico é aproximadamente 1,059463. Como essa razão é aplicada sucessivamente a cada intervalo, isso explica porque as casas próximas à pestana são mais largas que aquelas próximas ao corpo do instrumento. O 12º traste divide a corda exatamente na metade e o 24º (se existente) divide a corda em um quarto do comprimento total (entre a pestana e o rastilho). Cada doze trastes representam um intervalo de exatamente uma oitava.

A distância entre o rastilho e o n^ésimo traste, ou seja o comprimento vibrante da corda quando a corda pousa sobre o traste n é dada pela fórmula:

onde d é o diapasão da corda (comprimento total da corda entre o rastilho e a pestana).

[] Corpo

[] Guitarra acústica

Na guitarra clássica ou acústica (conhecida no Brasil como violão) e também em algumas variedades semi-acústicas, o corpo (9) tem as funções de caixa de ressonância e de fixação das cordas. O corpo é uma caixa oca feita de diversas madeiras. O formato em geral é semelhante ao número 8 com uma abertura (chamada boca) na parte superior, necessária para amplificar o som das cordas e permitir a vibração do ar. Abaixo da boca é colado o cavalete (12), usado para fixar as cordas ao corpo. O cavalete possui furos para a fixaxão das cordas. Sobre o cavalete, é montado o rastilho, uma barra de madrepérola, osso ou plástico que serve para distanciar as cordas do corpo e da escala. Nas guitarras espanholas, usadas no flamenco, um protetor de tampo (13) é montado na parte do tampo abaixo da boca para que o músico possa realizar sons percussivos com os dedos. Diversos elementos decorativos estão presentes no corpo, tais como mosaicos ou frisos de cores diferentes. Alguns instrumentos populares podem ainda ser pintados em diversas cores.

[] Guitarra elétrica

Na guitarra elétrica e no baixo, o corpo é uma peça maciça de madeira, geralmente maciça ou nos modelos mais populares, madeira laminada, pois isso produz instrumentos leves e muito rígidos, além de terem melhor sonoridade. As madeiras brasileiras mais comuns são o cedro, mogno, marfim, caxeta ou freixo. Em outros países são empregadas madeiras como ash, alder, basswood, jacarandá, ébano ou bordo entre outras. Em geral estes instrumentos são revestidos por finas lâminas de madeiras mais nobres ou pintados, muitas vezes com motivos bastante elaborados e multicoloridos. O corpo é geralmente entalhado ou escavado para permitir a montagem dos equipamentos eletrônicos, da Ponte(cavalete) e outros equipamentos. Um protetor de tampo, chamado escudo pode ser acrescentado para proteger o corpo do atrito com a palheta.

[] Encordoamento

O som da guitarra é produzido pela vibração das cordas (18), que para tanto devem ser tensionadas e montadas de forma que possam vibrar livremente sem bater em nenhuma outra parte do instrumento. As cordas dos alaúdes e dos violões antigos eram feitas de tripa (intestinos) de ovelhas cortadas em espessuras muito finas e torcidas. Atualmente elas são feitas de nylon ou de aço. As cordas mais finas, usadas para as notas mais agudas, são constituídas de um fio único. Estas cordas são chamadas primas. As mais grossas, chamadas bordões, na verdade são cabos constituídos de uma alma (que pode ser de nylon, de aço ou de seda) envolta por uma espiral de um fio mais fino feito de aço. Esta construção permite maior resistência à tração, maior estabilidade de afinação e maior flexibilidade do que seria possível caso se usassem fios singelos também nas cordas mais grossas.

Cordas de aço geralmente possuem uma pequena esfera fortemente fixada a uma de suas extremidades para facilitar a fixação no instrumento. As cordas são fixadas aos furos existentes no cavalete (12) através de um nó ou pela esfera, que por ser mais larga que o furo não consegue passar por ele, prendendo a corda. Em algumas guitarras ou baixos as cordas passam por furos através do corpo do instrumento e são fixadas na parte posterior do corpo. O rastilho (20) é uma barra feita de osso ou plástico que é apoiada sobre o cavalete e sobre a qual as cordas são assentadas. A altura do rastilho é importante para definir a distância entre as cordas e a escala. O ajuste da altura é importante pois a afinação do instrumento pode sofrer variações se a distância das cordas for muito grande. Por outro lado, cordas muito próximas da escala podem encostar nos trastes ao vibrar, o que produz um ruído desagradável (trastejamento). A outra extremidade da corda passa sobre a pestana, depois é enrolada em espiral sobre o eixo das tarachas. Como a ponte e a pestana são mais altas que o braço e o corpo do instrumento, as cordas ficam estendidas e tensionadas entre essas duas peças e podem vibrar livremente quando dedilhadas ou tangidas por uma palheta. Geralmente as guitarras são construídas para serem tocadas com o braço na mão esquerda e o corpo na direita. Nesta posição, os sulcos da pestana são dispostos de forma que a corda mais grossa fique em cima e as mais finas embaixo. O rastilho ou ponte também não são simétricos. A distância entre as cordas e o corpo é maior para as cordas graves do que para as mais finas. Isso é necessário para evitar o trastejamento dos bordões, mas provoca alguns problemas de afinação. Quando a corda é pousada sobre a escala ela é esticada. O aumento na tensão aumenta ligeiramente a afinação da nota. Ainda que muito tênue esse efeito pode causar desafinações em alguns acordes. Para compensar esse problema, o cavalete é colado levemente inclinado. Assim, as cordas mais grossas (as que sofrerão maior tensionamento durante a esecução) são ligeiramente mais longas que as mais agudas. Toda a montagem desses componentes é crítica e permite diferenciar a qualidade dos instrumentos feitos por diferentes luthiers.

Todas essas assimetrias obrigam a construção de versoes diferentes de instrumentos para destros e canhotos. Muitos guitarristas e violonistas, no entanto adaptam o instrumento para a execução invertida. Alguns músicos simplesmente viram o instrumento e tocam com uma técnica espelhada. O problema desse método é que os bordões, geralmente tocados pelo polegar precisam ser tocados pelo indicador. Outros, como Jimi Hendrix fazem o encordoamento invertido em uma guitarra normal. Embora funcional, esse método pode levar a pequenas falhas de afinação. Estilos como o blues, o rock e o folk, que utilizam muitos bends e vibratos não sofrem tanto com esses problemas de afinação, mas para a execução erudita com as mãos trocadas é essencial utilizar um instrumento especialmente construído para canhotos.

[] Afinação

Muitas afinações diferentes são possíveis dependendo da variedade do instrumento. A mais comum para instrumentos de 6 cordas é a "afinação padrão" (EADGBe). Note que a guitarra é um instrumento transpositor. As notas soam uma oitava abaixo do que são escritas. As notas abaixo correspondem à nota produzida pela corda solta:

um pouco de quadrinhos

2007-07-27T20:16:00.000-03:00

Como curto ler tirinhas e gibis. Curto até mais quadrinhos e desenhos do que música (e como sou bitolado em música, minha gente... não fazem idéia!). Eu tento vencer o terrível vício cibernético, mas não dá!!! Por quê?!?! Oras! Dêem só uma olhadinha nessa lista de sites sobre QUADRINHOS E GIBIS que encontrei na net, só pra terem uma idéia:

http://tiras-zero.blogspot.com

(tiras traduzidas do Recruta Zero)
http://www.monica.com.br

(milhares de HQs da Turma da Mônica)
http://depositodocalvin.blogspot.com

(tiras traduzidas do Calvin e Hobbes)
http://tiras-snoopy.blogspot.com

(tiras traduzidas do Snoopy)
http://tirinhasdogarfield.blogspot.com

(tiras traduzidas do Garfield)
http://www.tirinhas.com

(tiras traduzidas do Dilbert e do Garfield)
http://tiras-hagar.blogspot.com

(tiras traduzidas do viking Hagar)
http://www2.uol.com.br/niquel

(tiras do rato Niquel Náusea)
http://www.ccqhumor.com.br

(tiras de artistas meio undergrounds)
http://p.php.uol.com.br/laerte

(tiras do cartunista Laerte – vocês sabem: o criador de Piratas do Tietê)
http://www.nonaarte.com.br

(milhares de HQs disponíveis em PDF)
http://humortadela3.uol.com.br/tiras

(tiras do Humortadela)
http://meninomaluquinho.com.br/PaginaTirinha/default.asp

(tiras do cartunista Ziraldo)
http://www.vidabesta.com

(tiras do desenhista Galvão)
http://www2.uol.com.br/angeli/

(charges e tiras do cartunista Angeli)
http://www2.uol.com.br/allansieber/

(tiras e charges de Allan Sieber – aquele que criou o personagem Ozéias, de “Vida de Estagiário”)
http://charges.uol.com.br/

(milhares de charges animadas)
http://www2.uol.com.br/adaoonline/v2/tiras/tiras.htm

(tiras de Adão Iturrusgarai – o cara que desenha a Aline, o Rocky e Hudson, etc)
http://www2.uol.com.br/10paezinhos/tiras.html

(algumas tiras undergrounds)

Uuufaaa! Isso tudo só pra citar os que conheço e visito sempre. Há outros sites que vejo por aí, mas, infelizmente, não me lembro de seus respectivos nomes!

Agora, a questão: dá pra se livrar do vício cibernético com tanta coisa divertida pra ver por aí??? Se você quer música, acha! Se quer quadrinhos, acha! Se quer livros, acha (mas não tive interesse em pesquisar nada a respeito... hehehe)! E tudo absolutamente GRÁTIS

sobre meu Blogger:

2007-05-24T17:03:00.000-03:00

Falando sob o meu ponto de vista específico,meu Blogger é um recanto virtual no qual exponho minhas idéias, divulgo pessoas, obras e links que julgo que mereçam ser melhor conhecidas, publico algumas experimentações literárias e interajo com outras pessoas. Ou seja, como uma espécie de fanzine eletrônico através do qual filtro o mundo à minha volta de acordo com meus interesses, paixões e imperfeições.

PayPal—eBay's service to make fast, easy, and secure payments for your eBay purchases!

Sid Barrett

2007-02-11T17:23:00.000-02:00

Syd Barret

Hospedagem: Ricardo Alexandre
Texto: Autor Ricardo Alexandre (*)
Montagem : Ricardo Alexandre

Roger Keith Barrett, nasceu em Cambridge,em 6 de Janeiro de 1946 e faleceu em Cambridge, dia 7 de Julho de 2006, conhecido por Syd Barrett, foi um dos membros fundadores, em 1960, do grupo de rockpsicadélico Pink Floyd.Originalmente era o vocalista, guitarrista e principal compositor da banda, principalmente no seu primeiro álbum The piper at the gates of dawn (1967). Foi também o autor dos singles "See Emily Play" e "Arnold Layne", e ainda de dois álbuns a solo. Foi também um guitarrista inovador, um dos primeiros a explorar completamente as capacidades sonoras da distorção e especialmente da recém desenvolvida máquina de eco.Embora a sua actividade na música pop tenha sido reduzida, a sua influência nos músicos dos anos 60 (e das gerações seguintes) especialmente nos Pink Floyd, foi profunda.

À medida que a popularidade do Pink Floyd aumentava, assim como o consumo de drogas psicotrópicas por parte de Syd (especialmente LSD), a sua apresentação nos concertos tornava-se mais e mais imprevisível e o seu comportamento geral um estorvo para o sucesso da banda. Os problemas vieram ao de cima durante a primeira digressão do grupo pelos Estados Unidos no fim de 1967, Syd começou a ficar extremamente difícil e cada vez mais ausente; tendo essa ausência e o seu estranho comportamento começado a causar problemas ao grupo[Necessita de fonte].

Contam-se muitas histórias sobre o comportamento bizarro e imprevisível de Syd, algumas delas sem dúvida falsas, mas outras sabe-se que foram verdade. Numa ocasião famosa, no programa de televisão de Pat Boone, recusou-se a fingir que actuava, ficando parado, braços caídos ao longo do corpo e olhando fixamente para a câmara. Noutro incidente bem conhecido, diz-se que antes de entrar em palco Syd teria esmagado uma caixa inteira de tranquilizantes Mandrax, misturando-os com uma grande quantidade creme para o cabelo Brylcreem, depois pôs a mistura sobre a cabeça e colocou-se por debaixo dos projectores de palco; a mistura viscosa derreteu e começou a escorrer pela sua cara dando a aparência desta se estar a derreter.

Outra história diz que Syd apareceu no estúdio apresentando aos colegas uma música nova
chamada Have You Got It Yet. Conforme ele ia ensinando a canção ao grupo tornou-se óbvio que elemudava os acordes cada vez que a tocava, tornando impossível a sua aprendizagem[Necessita de fonte]. Tem-se afirmado que os seus problemas com a droga não teriam sido apenas da sua responsabilidade, que ele era regularmente 'doseado' (drogado sem seu conhecimento) por "amigos" que lhe davam LSD todos os dias, embora antigos amigos de Syd Barrett tenham desmentido este facto num artigo sobre Barrett publicado no The Observer em 2002.

Quaisquer que fossem as causas, o que é certo é que passados apenas dois anos da formação dos Pink Floyd, Barrett abandonou o grupo. Após ter gravado algumas partes do segundo álbum dos Pink Floyd, A saucerful of secrets em 1968 - incluindo Jugband blues, que faz referências óbvias à sua crescente indiferença em relação à banda - Barrett foi dispensado do grupo. A intenção original era de que Barrett continuasse a contribuir para a escrita e gravação, e como ele era o principal compositor, havia a esperança que ele desempenhasse um papel semelhante ao do
líder dos Beach Boys, Brian Wilson, que apesar de ter deixado de actuar ao vivo, tinha ontinuado a compor para o grupo. Mas Syd cada vez contribuía menos e o seu comportamento era cada vez mais errático, de tal forma que os outros membros do grupo deixaram de convidá-lo para os concertos e sessões de gravação.

O grupo contratou um velho amigo de Cambridge, guitarrista, David Gilmour, para primeiro alargar a banda e depois substituir Syd nos concertos, mas depressa se tornou óbvio que Syd nunca mais voltaria. A transição foi fácil pelo facto de Gilmour ser capaz de ocupar o lugar de Syd (foi Gilmour quem ensinou Barrett a tocar guitarra) e que mesmo que ao seu estilo faltasse o
experimentalismo atrevido pelo qual Syd era conhecido, era considerado um vocalista e compositor talentoso e um guitarrista dotado. Assim, Gilmour tornou-se um membro permanente da banda, com o baixista Roger Waters a tomar a liderança do grupo.

O declínio de Syd teve um profundo efeito na escrita de Gilmour e Waters, e o tema da doença mental e a sombra da desintegração de Syd penetrou nos três álbuns de maior sucesso dos Pink Floyd, The dark side of the moon, Wish you were here e The wall.Syd foi-se retirando do mundo da música aos poucos, embora tivesse feito uma breve carreira a solo editando dois álbuns idiossincráticos mas bastante considerados The Madcap Laughs (1970) e Barrett (1971). A maior parte do material de ambos os álbuns terá sido escrito no seu período mais produtivo (fins de 1966 e princípio de 1967), acreditando-se que terá escrito muito pouco após ter deixado o Pink Floyd.

O primeiro álbum apresenta fortes indícios do frágil estado de espiríto de Syd, com faixas como
"Dark globe" a mostrarem claramente que, apesar de ele ter bom material para trabalhar, era
práticamente incapaz de participar em algumas sessões. O segundo álbum mostra um maior esforço em conseguir um acabamento mais polido. Em ambos os álbuns Syd trabalhou com o empresário dos Floyd, Peter Jenner, com Waters, Gilmour e com membros dos Soft Machine. Syd contribuiu também para a gravação do LP "Joy of a toy" de Kevin Ayers, embora a faixa em que ele tocou guitarra, "Religious Experience (singing a song in the morning)" não fosse comercializada até 2003.

Houve algumas sessões para um terceiro álbum que foram abortadas e que segundo se consta terminaram após Syd ter atacado um empregado do estúdio que lhe apresentou umas letras escritas a vermelho, e que Syd presumindo que se tratava de contas para pagar lhe teria mordido a mão[Necessita de fonte]. Syd passou muitos dos anos seguintes a pintar, e as poucas telas que ele deu ou vendeu são hoje muito valiosas. Syd continuou a pintar e muitas vezes a ouvir música, estando entre os seus favoritos os Rolling Stones, Booker T. & The MGs e compositores clássicos, não tendo dado nenhuma atenção a uma compilação dos Pink Floyd que lhe foi oferecida. Syd continuou a sofrer de doença mental, bem como de problemas físicos provocados por uma úlcera péptica; mais recentemente foi-lhe diagnosticado diabetes. Foi ocasionalmente hospitalizado, existindo muita especulação entre os seus fãs e a imprensa sobre as causas desses internamentos.
De acordo com um artigo publicado em The Observer em 2002, Syd não tomava qualquer medicação e especula-se que poderia sofrer de uma forma severa do Síndrome de Asperger. Pese o facto de Syd não ter aparecido ou falado publicamente desde 1973, o tempo não diminuiu o interesse na sua vida e obra, nem o interesse da imprensa na sua história; jornalistas e fãs continuaram a deslocar-se a Cambridge à sua procura, invadindo a sua privacidade. O álbum de 1975 "Wish you were here" foi um tributo a Syd Barrett (que diz-se ter aparecido de surpresa numa sessão de gravação, afirmando estar pronto para trabalhar outra vez); a faixa "Shine
on you crazy diamond", que abre e fecha o álbum, fala sobre Syd Barrett, conforme é reconhecido por alguns membros dos Pink Floyd.
A faixa " I know where Syd Barrett lives" de Television Personalities é outro tributo bem conhecido. Supostamente, Roger Waters, usou a partida de Barrett e a sua condição, como inspiração para o álbum The dark side of the moon, assim como, terá baseado o comportamento e personalidade de 'Pink', o principal personagem do filme The Wall, na vida real de
Barrett. Em 1988 a EMI editou "Opel", um álbum de material não editado de Barrett gravado em 1970. A EMI editou também "The best of Syd Barrett - Wouldn't you miss me?" no Reino Unido em 16 de Abril de 2001 e em 11 de Setembro do mesmo ano nos EUA.Faleceu em Cambridge aos 60 anos de idade.
As causas não foram confirmadas. Especula-se que tenha morrido por complicações relacionadas à diabetes,[Necessita de fonte], enfermidade da qual sofria há anos, embora o jornal inglês The Guardian diga que a causa foi câncer. Conquanto seu funeral seja aguardado por inúmeros fãs, a família declarou que a cerimônia será somente para a família.

Discografia
* The Madcap Laughs (1970) * Barrett (1971) * The Peel Sessions (1988, com material gravado no programa de John Peel, em 1970) * Opel (1988, com material inédito gravado nos estúdios da EMI, em 1970) * The best of Syd Barrett - Wouldn't you miss me? (2001, compilação)

The Madcap Laughs

1.Terrapin
2.No Good Trying
3.Love You
4.No Man's Land
5.Dark Globe
6.Here I Go
7.Octopus
8.Golden Hair
9.Long Gone
10.She Took A Long Cold Look
11.Feel
12.If It's In You
13.Late Night

Download do Álbum
Barret

1.Baby Lemonade
2.Love Song
3.Dominoes
4.It Is Obvious
5.Rats
6.Maisie
7.Gigolo Aunt
8.Waving My Arms In The Air
9.I Never Lied To You
10.Wined And Dined
11.Wolfpack
12.Effervescing Elephant
Download do Álbum

Black Sabbath Best Ballads

2007-02-07T23:53:00.000-02:00

Black Sabbath - Best Ballads

Postagem:Ricardo Alexandre

Compilação de algumas baladas gravadas pelo Black Sabbath.

Best Ballads

01. I Won't Cry For You
02. Solitude
03. Children of the Sea
04. Born Again
05. Planet Caravan
06. You Won't Change Me
07. No Stranger To Love
08. Too Late
09. Changes
10. Dying For Love
11. Sign of the Southern Cross
12. She's Gone
13. Fluff

Download "Best Ballads"

Ricardo Alexandre @ 7:37 PM

1 Comente aqui

Herman's Hermits

2007-02-05T18:33:00.000-02:00

Formado por Peter Noone (vocal), Karl Green (baixo), Keith Hopwood (guitarra), Derek Leckenby (guitarra) e Barry Whitwam (bateria) na Manchester de 1964, o Herman’s Hermit foi um dos conjuntos da chamada British Invasion a fazer maior sucesso nos Estados Unidos. Desde “I’m into Something Good” (daquele mesmo ano) até 1970, vários de seus singles chegaram às paradas inglesas e americanas. Com um foco mais romântico e juvenil que os Beatles, acabaram tornando-se concorrentes diretos dos Monkees. Em 1970, Noone deixou a banda, mas praticamente todos os integrantes do Herman’s Hermit continuaram envolvidos com música nas décadas seguintes.

Tendo Mickey Most como produtor e empresário, alcançaram diversos "hits" nas paradas americanas e inglesas entre 1964 e 1968. Nos EUA, em determinado momento, chegaram perto da popularidade dos Beatles. Nas gravações eram muitas vezes substituídos por músicos de estúdio, sendo o mais famoso deles o guitarrista Jimmy Page, mais tarde um dos líderes do Led Zeppelin. Lista de alguns álbuns disponíveis em cd: "The EMI Years" (2 volumes), "Mrs. Brown You've got a lovely daughter" (mono, 25 músicas) e "Their greatest hits" (16 músicas). Há alguns anos, já desmembrados, actuaram em Portugal, no Casino da Póvoa de Varzim e na estação de Televisão SIC. Do grupo original, restava Barry Whitman, com quem Peter Noone, o líder natural do grupo, mantém um longo diferendo em tribunal sobre quem tem os direitos da marca «Herman´s Hermits

The Hollies

2007-02-04T10:37:00.000-02:00

The Hollies é uma banda britânica de rock and roll formada no princípio dos anos 60. Eles foram contratados pela Parlophone em 1963 como colegas de selo dos Beatles, e lançaram seu primeiro álbum nos Estados Unidos em 1964 durante a primeira leva da Invasão Britânica. Eles são comumente associados à Manchester, pois vários de seus integrantes vinham da cidade e de comunidades vizinhas.

Apesar de diversas mudanças na formação, o grupo continuou a gravar e a fazer shows durante os anos 70 e 80. O Hollies ainda apresenta-se esporadicamente, com apenas dois de seus integrantes originais.

Discografia
incompleta

Stay With The Hollies, 1964
In The Hollies Style, 1965
'The Hollies, 1965
Would You Believe, 1966
For Certain Because, 1966
Would You Believe, 1967
Evolution, 1967
Butterfly, 1967
The Vintage Hollies, 1967 (relançamento em estéreo de In The Hollies Style)
Stay With The Hollies, 1968 (relançamento em estéreo)
The Hollies' Greatest, 1968 (coletânea)
The Hollies Sing Dylan, 1969
Hollies Sing Hollies, 1969
Reflection, 1969 (relançamento em estéreo)
Confessions Of The Mind, 1970
Distant Light, 1971

David Gilmour

2007-01-10T23:38:00.000-02:00

David Gilmour

criado por:Ricardo Alexandre

O novo do David Gilmour, que só estará à venda pela Amazon em 07/03 (e sabe-se lá quando nas lojas de nossa aldeia) />

David Jon Gilmour, agraciado com a Ordem do Império Britânico (nascido em 6 de Março de 1946) é o guitarrista e vocalista da banda inglesa Pink Floyd, tendo também editado álbuns solo bem como, colaborado com outros artistas. Depois da saída de Roger Waters a meio da década de 1980. Gilmour nasceu em Cambridge, Inglaterra e cresceu em Grantchester Meadows. A sua educação teve lugar na Waldorf School e foi durante muitos anos um modelo para essa escola, tendo no entanto descrito a sua educação como “horrível”. Gilmour conheceu Syd Barrett quando frequentava o Colégio de Artes e Tecnologia de Cambridge, embora não tenha pertencido á formação inicial dos Pink Floyd. O primeiro grupo de Gilmour chamava-se Joker’s Wild para quem começou a tocar em 1963. A banda mudou o seu nome para Flowers em 1967 tendo acabado nesse mesmo ano, tendo Gilmour formado os Bullitt. Juntou-se aos Pink Floyd em Janeiro do ano seguinte. Syd Barrett saiu do grupo alguns meses mais tarde tendo Gilmour assumido o papel de guitarrista principal.

Gilmour lançou o seu primeiro álbum, na Primavera de 1978. Uma das músicas que escreveu nesta epoca mas que não usou, evoluiu, tendo-se tornado no clássico dos Floyd Comfortably Numb. O seu segundo álbum About face foi editado em 1984. Roger Waters deixou os Pink Floyd em 1985 assumindo que sem ele os Pink Floyd se demembrariam. Em vez disso, Gilmour assumiu o completo controlo e criou "A Momentary Lapse of Reason". Gilmour explica: "Eu tinha um sem número de problemas com a direcção da banda no passado recente, antes de Roger sair. Eu achava que as músicas tinham muitas palavras, e que devido ao significado dessas palavras serem tão importantes, a música tinha-se tornado um mero veículo para as letras, o que não era muito inspirador...The Dark Side Of The Moon e Wish You Were Here tiveram um enorme sucesso, não apenas devido à contribuição de Roger, mas também porque havia um equilíbrio maior entre a música e as palavras do que em álbuns mais recentes. É isso que estou a tentar fazer em A Momentary Lapse Of Reason mais focado na música, restaurar o equilíbrio."

Em 2002 Gilmour fez uma série de concertos acústicos a solo em Londres e Paris, juntamente com uma pequena banda e coro, e que foi documentado na edição de David Gilmour in Concert. Durante os interregnos musicais dos Pink Floyd, Gilmour passava o tempo tocando como músico de estúdio, produzindo discos e até fez de engenheiro de som de palco para uma enorme variedade de espectáculos incluindo, algumas novidades e Roy Harper, Kate Bush, The Dream Academy, Grace Jones, Arcadia, Bryan Ferry, Robert Wyatt, Hawkwind, Paul McCartney, Ringo Starr, Sam Brown, Jools Holland, Propaganda, Pete Townshend, The Who, Supertramp (juntos criaram o êxito "Brother Where You Bound" do álbum com o mesmo nome), vários "supergrupos" de solidariedade e muito mais. Não sendo um guitarrista rápido, Gilmour é no entanto considerado um dos melhores de sempre. É especialmente reconhecido por ter um estilo muito preciso de solar, bem como pelos sons tipo-violino. Foi um inovador no uso de efeitos sonoros na guitarra. Muitos também consideram injusto que normalmente Gilmour não seja comparado com os melhores, tais como: Jimi Hendrix, Jimmy Page e Eric Clapton. Em 1996 Gilmour foi induzido no Rock and Roll Hall of Fame com os Pink Floyd. Em Novembro de 2003 foi-lhe atribuída a Ordem do Império Britânico. Gilmour é também um piloto experiente.

On An Island

01. Castellorizon
02. On An Island
03. The Blue
04. Take a Breath
05. Red Sky at Night
06. This Heaven
07. Then I Close My Eyes
08. Smile
09. A Pocketful of Stones
10. Where We Start

ALBUM CREDITS

Castellorizon (Gilmour)
David – guitar

On An Island (Gilmour/GilmourSamson)
David – vocals, guitars, electric piano, percussion
David Crosby – vocals
Graham Nash – vocals
Richard Wright – Hammond organ
Rado Klose – guitar
Guy Pratt – bass
Andy Newmark – drums

The Blue (Gilmour/Samson)
David – vocals, guitars, bass, percussion, piano
Richard Wright – vocals
Andy Newmark – drums
Jools Holland – piano
Chris Stainton – Hammond organ
Rado Klose – guitar
Polly Samson – piano

Take A Breath (Gilmour/Samson)
David – vocals, guitars
Guy Pratt – bass
Ged Lynch – drums
Phil Manzanera – keyboard
Leszek Mozdzer – piano
Caroline Dale – cello

Red Sky At Night (Gilmour)
David – guitars, saxophone
Caroline Dale – cello
Chris Laurence – double bass
Ilan Eshkeri – programming

This Heaven (Gilmour/GilmourSamson)
David – guitars, vocals, bass
Georgie Fame – Hammond organ
Phil Manzanera – keyboards
Andy Newmark – drums
Drum samples courtesy of Adam Topol and Jack Johnson

Then I Close My Eyes (Gilmour)
David – guitars, bass harmonica, cumbus
BJ Cole – Weissenborn guitar
Phil Manzanera – piano
Robert Wyatt – cornet, voice, percussion
Andy Newmark – percussion
Caroline Dale – cello
Alasdair Malloy – glass harmonica

Smile (Gilmour/Samson)
David – guitars, vocals, percussion, Hammond organ, bass
Willie Wilson – drums
Polly Samson – vocals

A Pocketful Of Stones (Gilmour/Samson)
David – guitars, vocals, Hammond organ, piano, bass, percussion
Leszek Mozdzer – piano
Lucy Wakeford – harp
Alasdair Malloy – glass harmonica
Chris Laurence – double bass
Chris Thomas – keyboard
Ilan Eshkeri – programming

Where We Start (Gilmour)
David – guitars, vocals, bass, percussion, Hammond organ
Andy Newmark – drums

Orchestral arrangements by Zbigniew Preisner.
Conducted by Robert Ziegler.
Orchestra recorded at Abbey Road Studios by Simon Rhodes.
Orchestral Leader: David Juritz.
Strings contracted by Hilary Skewes, Buick Production Ltd.

Produced by David Gilmour, Phil Manzanera and Chris Thomas.

Recorded by Andy Jackson and David Gilmour.
Assisted by Damon Iddins, Devin Workman and Jamie Johnson.
Technical support by Phil Taylor.

Recorded at Astoria, Abbey Road, British Grove, Gallery Studio,
and at home.

<

The Beatles

2006-07-25T19:52:00.000-03:00

The Beatles

Hospedagem : Ricardo *
Montagem : Ricardo Alexandre

The Beatles com Pete Best na Batera

A história dos The Beatles começa em 1956. Em junho deste ano John Lennon cantava na banda "Quarrymen". Paul foi apresentado a John e convidado a entrar na banda. Depois de alguns meses, Paul apresentou seu grande amigo George Harrison a John, e ele também foi convidado a se juntar aos "Quarrymen".Eles começaram as primeiras apresentações com o nome "The Nurk Twins". Fizeram sucesso, abandonaram a escola para se dedicar apenas a música. Fizeram as primeiras apresentações em programas de calouros na TV com o nome "Johnny and The Moondogs".

The Beatles com Ringo Starr na bateria
Paul convidou o baterista Pete Best para se juntar ao grupo, agora com o nome de "Silver Beatles". Ringo Starr foi convidado apenas temporariamente para substituir Pete Best. O grupo começou as gravações em Hamburgo. Os integrantes, na ocasião, eram: John, Paul, George, Stu Sutcliffe e Ringo . Na mesma época a namorada de Stu Sutcliffe bolou o novo penteado da banda. John, Paul, George e Ringo voltam para Liverpool. Stu Sutcliffe deixou a banda para ficar com a namorada em Hamburgo. Pete Best volta a ocupar o posto de baterista.

John Lennon um dia cismou de tirar a pintura da sua guitarra e ela ficou assim
Em 1961 John Lennon muda o nome da banda para The Beatles. O grupoassina contrato com o novo empresário da banda: Brian Epstein. Em 1962 os Beatles foram contratados pela EMI. John, Paul, George e Brian ficam insatisfeitos com o baterista Pete Best e chamam Ringo Starr para seu lugar. "Love Me Do" alcança o primeiro lugar em várias listas de sucessos e fica entre os mais vendidos da Inglaterra. Em 1963 e gravado "Please Please Me" , que alcança o primeiro lugar na Inglaterra. "From Me To You" e "She Loves You" também alcançam o primeiro lugar.

É gravado "With The Beatles". John Lennon e Paul McCartney são eleitos os melhores compositores do ano de 1963 . O sucesso faz serem esgotados todos os discos da banda. Aumenta o número de shows e as músicas são tocadas a cada minuto em todas as rádios e programas de tv. Em 1964 os EUA se rendem aos Beatles. O grupo se apresentou no programa de TV de Ed Sullivan. Os Beatles gravam o primeiro filme "A Hard Day's Night" com enorme sucesso. Em 1965 eles filmam "Help!", na Inglaterra e Bahamas. É lançado O LP "Help!". No final de 1965 foi lançado o LP "Rubber Soul", iniciando uma fase mais instrumental do grupo. Em 1966 foi a vez do LP "Revolver".

John, Paul, George e Ringo não estavam gostando do desempenho dos Beatles nos shows. Além disso estavam cansados dos gritos e berros das fãs, e de ameaças até de morte. Resolveram que fariam o último show nos Estados Unidos, no estádio Candlestick Park. Surge o boato de que Paul McCartney morreu com a cabeça decepada em um acidente de carro. George Harrison viaja para a Índia. Lá ele aprende a tocar citara. John Lennon é odiado pelo público por dizer que era mais conhecido que Jesus Cristo. Discos dos Beatles são queimados em praça pública. A imprensa diz que seria o fim dos Beatles e os bombardeiam de criticas.

Em 1967 Os Beatles gravam "Sgt. Peppers Lonely Heart's Club Band". O disco marcou com alto estilo a volta da banda e foi considerado o melhor disco dos Beatles. O empresário Brian Epstein, é encontrado morto em sua casa por uma overdose de drogas. Os Beatles resolvem que comandariam seus próprios negócios. Ainda em 1967 lançam "Magical Mistery Tour". O disco foi um fracasso de vendas. Em 1968 gravaram o "Álbum Branco". Ringo Starr estava se sentido inferior e querendo abandonar a banda.

Paul casa-se com Linda e John casa-se com Yoko, que torna-se "o quinto Beatle". Em 1969 "Abbey Road" é gravado em meio a insatisfação. Crises nas finanças, a presença de Yoko nos ensaios, as brigas entre os próprios Beatles, principalmente entre Paul, John e George tiveram um final trágico. Em 1970 Paul anuncia a sua saída dos Beatles. Vai à Justiça, é o fim dos Beatles. Ainda em 1970 foram aproveitadas algumas gravações e acabaram lançando o disco Let It Be
Please Please Me
Download

1963 - With the Beatles

Download

1964 - A Hard Day's Nigth.

Download

1964 - For Sale

Download

1965 - Help

Download

Contribuição amigo Marco Antonio Mallagoli, suas palavras:
Estou tentando disponibilizar outros arquivos.
O blog é muito bom.

Ass: Marco Antonio *<
Beatles Forever!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Mano, depois de ter recebido seu email me deu uma saudade de uma cara chamado Big Boy... ele dizia: Beatles
Again.... Beatles Forever

Ricardo Alexandre

Sou beatlemaniaco, e até então me recusava a usar mp3 na degustação dessa banda. Tenho uma nostalgica coleção de vinis, mas.... fui corrompido. Espero que disponibilizem o restanto dos albuns. Assim fico com a discografia em vinil e mp3. rsrsrsrs

Vejam isto, galera.
Até....

Depois de ouvir minha coleção de vinis dos Beatles, comecei a "perambular" pela rede e olha só o que achei! Parecem ter sido disponibilizados por alguém chamado "Webmaster" (muito criativo e autentico!) num forum (não tenho certeza mas acho que era Zona-musical). São 14 albuns a 192 kbps. Não testei todos, mas ainda parecem estar disponiveis, então vamos agilizar e pegar logo. hehehehe

Ricardo Alexandre
Até....

Seguem os links abaixo:

The Beatles - Please Please Me
http://rapidshare.de/files/24566641/tbppm.rar

The Beatles - With the beatles
http://rapidshare.de/files/24570894/tbwtb.rar

The Beatles - A Hard Days Night
http://rapidshare.de/files/24562316/tbhdn.rar

The Beatles - Beatles for Sale
http://rapidshare.de/files/24560998/tbbfs.rar

The Beatlees - Help
http://rapidshare.de/files/24563781/tbhelp.rar

The Beatles - Rubber soul
http://rapidshare.de/files/24568042/tbrs.rar

The Beatles - Revolver
http://rapidshare.de/files/24584471/tbrevl.rar

The Beatles - Sgt Peppers Lonely heart
http://rapidshare.de/files/24569604/tbsplhcb.rar

The Beatles - Yellow submarine
http://rapidshare.de/files/24572302/tbys.rar

The Beatles - Magical Mystery tour
http://rapidshare.de/files/24565359/tbmmt.rar

The Beatles - Abbey Road
http://rapidshare.de/files/24559592/tbar.rar

The Beatles - Let It Be
http://rapidshare.de/files/24576896/tblib.rar

The Beatles - Past Masters CD1
The Beatles - Past Masters CD2
http://rapidshare.de/files/24579496/tbpm.part1.rar
http://rapidshare.de/files/24580332/tbpm.part2.rar

The Beatles - White Album CD1
The Beatles - White Album CD2
http://rapidshare.de/files/24574966/tbwa.part1.rar
http://rapidshare.de/files/24575726/tbwa.part2.rar

Uma vez Carlos Santana, decretou: é facil perceber como o LSD mudou os Beatles, das simples canções de amor, para as questões existenciais...quem somos nós para discordar daqueles que sabem o gosto das lágrimas que derreteram em suas línguas....hehehehehe
Ricardo Alexandre

2006-07-15T19:03:00.000-03:00
Camel - Lady Fantasy

Formação magistral de uma das melhores bandas no segmento Rock Progressivo

Syd Barret, fundador do Pink Floyd, morre, aos 60 anos

2006-07-11T17:55:00.000-03:00
Roger Keith Barrett, fundador e líder da primeira formação do Pink Floyd, morreu, aos 60 anos, de complicações causadas por diabetes. A informação foi confirmada por uma porta-voz da banda Pink Floyd, e pela família de Barret, ao jornal The Guardian. Segundo o seu irmão, Alan, "Ele morreu em paz, em casa. O funeral, restrito à família, acontecerá nos próximos dias."

Syd Barrett foi fundador e o principal responsável pela definição da sonoridade do Pink Floyd. Em virtude do consumo excessivo de LSD ou mesmo por algum tipo de predisposição a esquizofrenia, Syd Barrett foi dispensado da banda em 1968 visto que não conseguia mais compor ou tocar. Mais tarde, em 1970, chegou a gravar dois álbuns solo. Viveu os últimos anos isolado, em Cambridge, na casa em que foi morar, em companhia da mãe, dedicando-se a pintura e jardinagem, e raramente foi visto novamente.

Durante as gravações do disco "Wish You Were Here" (ironicamente dedicado a ele) Syd Barrett apareceu no estúdio, gordo, maltrapilho e com a cabeça raspada. Ficou assistindo as gravações e só foi reconhecido pelos companheiros de banda horas depois.

Rolling Stones

2006-07-03T18:59:00.000-03:00
Sexta-feira, Fevereiro 17, 2006

Olha a sacanagem:

Mesmo se as condições fossem essas, estaríamos todos em Copacabana amanhã do mesmo jeito!

Biografia Manic Street Preachers

2006-06-30T19:52:00.000-03:00

A idéia de montar uma banda surgiu em 1986, mas o Manic Street Preachers formou-se de fato em 1989, em Blackwood, País de Gales. No início era um trio: James Dean Bradfield (vocais e guitarras), Nicky Wire (baixo) e Sean Moore (bateria), que estudavam na mesma faculdade. O trio chegou a chamar Betty Blue, mas antes mesmo de lançar o primeiro single, já adotaram Manic Street Preachers.

A capa do primeiro single “Suicide Alley”, bancado pela banda, foi desenhada pelo guitarrista Richey James, que logo depois se tornou membro do grupo. As influências estavam evidentes, a capa foi inspirada no primeiro álbum do Clash. O som tinha influências do punk e hard rock. O segundo single, “New Art Riot”, foi lançado em 1990.

As composições do Manic tinham como principais temas a política e a crítica social. O público se interessava e crescia a cada apresentação. Chamados de grupo socialista punk retro, o Manic vendia camisetas relacionadas ao socialismo. O início do grupo foi cheio de polêmicas. Eles diziam que lançariam um único CD para vender 16 milhões de cópias e encerrariam a carreira da banda. O objetivo era não se vender ao sucesso, mas as polêmicas só davam mais visibilidade ao grupo.

O primeiro sucesso, “Motown Junk”, foi lançado pela gravadora Heavenly Records. O single se tornou um clássico do grupo. “You Love Us”, segundo single, foi mais polêmico, era uma resposta à mídia que não os levava a sério. Deu certo, a música entrou na parada britânica e deu um empurrão na carreira do Manic. O resultado foi uma turnê no Reino Unido em 1991.

Manic mostrava mais uma vez que adorava uma história que se espalhasse pela mídia. Em um dos shows, em Norwich, estava presente o jornalista da New Music Express, Steve Lamarcq, mais um que duvidada da seriedade e autenticidade do grupo. Após o show, durante a entrevista com Richey, como o jornalista não parecia muito convencido de suas declarações, o guitarrista pegou uma navalha e escreveu no braço “4 Real”. A história terminou no hospital e Richey levou 17 pontos.

O resultado de tanta polemica foi o contrato assinado com a Sony Music. Em 1992 saiu o primeiro álbum, “Generation Terrorists”. Várias canções entraram no Top 40 da Inglaterra. O single “Suicide In Painless”, relançado, chegou ao Top 10. Em 1993 foi lançado o segundo álbum, “Gold Against the Soul”. O Manic continuou na mídia, ora por frases polêmicas, ora por supostos problemas de saúde.

Mas foi em 1994 e 1995 que as manchetes sobre o Manic se multiplicaram. Primeiro foi a internação de Richey James por colapso nervoso em uma clínica. Depois saiu o terceiro álbum, “Holy Bible”, uma gravação mais introspectiva e depressiva. E, por último, a tragédia. Em fevereiro de 1995, o guitarrista desapareceu. Num primeiro momento, os integrantes da banda não se preocuparam, pois não era a primeira vez que isso acontecia. Mas o sumiço se tornou longo demais e a preocupação aumentou quando encontraram o carro de Richey num local conhecido pela procura de suicidas. O corpo nunca foi encontrado.

Alguns meses depois a banda se recuperou da tragédia e decidiu continuar sem Richey depois de conversar com a família do guitarrista. Em 1996, Manic lançou o álbum “Everything Must Go”, ainda com algumas canções de Richey. O disco vendeu dois milhões de exemplares. O sucesso crescia e no Brit Awards 97 eles levaram para casa os prêmios de Melhor Banda e Melhor Álbum (repetidos em 99).

“This is My Truth Tell Me Yours” saiu em 98 e o single “If You Tolerate This Your Children Will Be Next” foi direto para o primeiro lugar das paradas. Em 2001, Manic lançou “Know Your Enemy”. Uma das canções, “Baby Elian” era inspirada no caso de Elian, o menino cubano levado para os Estados Unidos sem o consentimento do pai e que ocupou as páginas dos jornais no mundo inteiro. A turnê incluiu também um show histórico em Cuba.

Em 2002 e 2003 saíram duas coletâneas, “Forever Delayed” e “Lipstick Traces / A Secret Story of Manic Street Preachers”. Elas foram suficientes para correrem boatos de que seria o fim da carreira do Manic. Tudo em vão. Em 2003 eles entraram em estúdio para gravar mais um álbum com produção de Tony Visconti, que já trabalhou com David Bowie.

Biografia Jethro Tull

2006-06-28T14:09:00.000-03:00

O ano é 1968, auge das revoluções e transformações políticas, socias, culturais e de costumes. A liberação da mulher, os movimentos hippie e pacifista são apenas alguns exemplos da efervescência daqueles dias. Foi dentro desse cenário revolucionário que surgiu, na Inglaterra, a banda Jethro Tull, sob a liderança do escocês Ian Anderson.

O nome Jethro Tull surgiu quando Ian Anderson estava no escritório do seu empresário e alguém sugeriu o nome, explicando que o tal Jethro Tull havia sido um agricultor e escultor do século XVIII, bastante conhecido em sua época. Anderson gostou e adotou o nome para a banda.

Em fevereiro de 1968, com Mick Abrahans (guitarra-solo), Glenn Cornick (baixo), Clive Bunker (bateria) e Ian Anderson (flauta e vocal) na formação, lançam pela MGM seu primeiro compacto, com apenas duas músicas: “Sunshine Day” e “Aeroplane”. O nome da banda saiu escrito errado na capa: “Jethro Toe”, talvez embarcando na moda de fazer mistério e incentivar factóides, comum na época e que teve como grande exemplo o boato, incentivado até mesmo pelos Beatles, da suposta morte de Paul MacCartney.

O grande impulso na carreira do Jethro Tull veio logo após sua participação no Festival Anual de Jazz e Blues de 68. Em agosto do mesmo ano a banda grava seu primeiro álbum, “This Was”, pela Island Records. Para surpresa dos próprios músicos, o álbum chegou ao primeiro lugar na parada Inglesa e a banda ganhou o disco de ouro.

Com inúmeras modificações em sua formação, mas sempre sob a mística batuta de Ian Anderson, reconhecida como uma das grandes bandas da história do rock progressivo, o Jethro Tull já lançou mais de 20 álbuns. Atualmente continua gravando e fazendo shows pelo mundo.

Biografia Alanis Morissette

2006-06-20T19:32:00.000-03:00

A rebelde Alanis Morissette foi responsável por um dos maiores fenômenos de vendas nos Estados unidos. O que nem todo mundo sabe é que além de não ser americana, ela nem sempre foi tão rebelde assim.

Nascida no dia 1 de junho de 1974, no Canadá, aprendeu piano, ballet e jazz aos 7 anos, compôs as primeiras melodias aos 9 e tornou-se apresentadora de um programa infantil no canal Nickelodeon aos 11. Gravou o single "Fate Stay With Me", e assinou um contrato com a MCA para o lançamento de um álbum completo. O pop dançante “Alanis” saiu em 91 e foi disco de platina no Canadá.

Já no ano seguinte, o segundo trabalho "Now is The Time" trazia um pouco mais sério da cantora e ganhou mais um disco de platina, apesar de não ter sido tão bem aceito como o anterior. Como era conhecida apenas no Canadá e o estilo de suas músicas já estava ficando ultrapassado, resolve dar uma guinada em sua carreira.

Mudou-se para Los Angeles e ao lado do compositor Glen Ballard, produziu algumas fitas-demo. A gravadora Maverick, de propriedade de Madonna, se interessou pelo material e lançou, em 1995, o álbum “Jagged Little Pill”.

A partir daí a vida da cantora mudou pra sempre: não havia nenhum resquício da sua fase pop adolescente e sim, letras provocativas e autobiográficas, cantadas com emoção, raiva e rebeldia. Praticamente todas as faixas viraram hit: "You Oughta Now", “Ironic”, “You Learn”, “Head Over Feet”, entre outras. Recebeu 6 indicações para o Grammy e faturou 3 VMA’s na MTV, chegando a impressionante marca de 28 milhões de cópias vendidas.

Após uma extensa e badalada turnê, Alanis tirou férias na Índia onde compôs o álbum "Supposed Former Infatuation Junkie", lançado em 1998. A faixa "Thank U", foi o grande destaque desse álbum, bem mais calmo e suave que “Jagged...”. Participou ainda, em 1997, do polêmico filme “Dogma” onde interpretou o humilde papel de Deus.

No ano seguinte, foi feito “Alanis Unplugged”, um especial da MTV no consagrado formato acústico. Com esse lançamento, a cantora entrou novamente na lista dos mais vendidos em todo mundo. Um cover para o clássico "King of Pain", do The Police, a faixa “Uninvited”, gravada originalmente na trilha do filme “Cidade dos Anjos”, além de novas versões dos maiores hits da sua carreira, fizeram de Alanis Morissette uma das mais bem sucedidas cantoras de todos os tempos.

Em 2002, a canadense lança "Under Rug Swept", com letras na mesma linha dos trabalhos anteriores, mas com uma sonoridade mais madura e coesa. A faixa "Hands Clean" foi o grande destaque e ganhou uma versão acústica no single "Precious illusions", lançado no mesmo ano. E 2003, ela desembarcou por aqui para encerrar a primeira edição do Brasilia Music Festival ao lado de grandes nomes nacionais e internacionais.

Dois anos depois “So Called Chaos”, novo trabalho de inéditas da carreira foi lançado. O disco reunia dentre outros sucessos a faixa “Everything”, grande destaque da compilação. Em 2005 a canadense entrou em estúdio e colocou nas lojas o CD “Jagged Little Pill Acoustic”. O disco reúne 12 versões desplugadas do disco mais famoso da trajetória musical da cantora, lançado em 1995.

No mesmo ano Alanis Morissette relembrou grandes sucessos de sua carreira com a coletânea “The Collection”. Destaque para músicas como “Ironic”, “Thank U”, “You Learn”, “Uninvited” e um cover da canção “Crazy”, do cantor Seal. O disco também chegou às lojas em uma edição especial contendo um DVD com um documentário sobre a cantora.

LETRA: Hand In My Pocket [Alanis Morissette]

Hand In My Pocket

I'm broke but I'm happy
I'm poor but I'm kind
I'm short but I'm healthy, yeah
I'm high but I'm grounded
I'm sane but I'm overwhelmed
I'm lost but I'm hopeful baby

What it all comes down to
Is that everthing's gonna be fine fine fine
I've got one hand in my pocket
And the other one is giving a high five

I feel drunk but I'm sober
I'm young and I'm underpaid
I'm tired but I'm working, yeah
I care but I'm restless
I'm here but I'm really gone
I'm wrong and I'm sorry baby

What it all comes down to
Is that everything's gonna be quite alright
I've got one hand in my pocket
And the other is flicking a cigarette
What is all comes down to
Is that I haven't got it all figured out just yet
I've got one hand in my pocket
And the other one is giving the peace sign

I'm free but I'm focused
I'm green but I'm wise
I'm hard but I'm friendly baby
I'm sad but I'm laughing
I'm brave but I'm chicken shit
I'm sick but I'm pretty baby

What it all boils down to
Is that no one's really got it figured out just yet
I've got one hand in my pocket
And the other one is playing the piano
What it all comes down to my friends
Is that everything's just fine fine fine
I've got one hand in my pocket
And the other one is hailing a taxi cab

Mão No Meu Bolso

Estou falida mas estou feliz
Sou pobre mas gentil
Sou baixinha mas tenho saúde, yeah
Eu sonho mas tenh os pés no chão
Sou sensata mas exagero
Estou perdida mas tenho esperanças baby

Quando tudo parece piorar
É que tudo vai ficar bem, bem, bem
Eu tenho uma mão no bolso
E a outra está acenando

Me sinto bêbada mas estou sóbria
Eu sou jovem e mal paga
Estou cansada mas estou trabalhando, yeah
Eu me cuido mas sou impaciente
Eu estou aqui mas na verdade já fui
Eu estou errada e sinto muito, baby

Quando tudo parece piorar
É que tudo vai ficar muito bem
Eu tenho uma mão no bolso
E a outra está acendendo um cigarro
Quando tudo parece piorar
É que eu ainda não tenho tudo organizado
Eu tenho uma mão no bolso
E a outra faz o sinal da paz

Eu sou livre mas tenho interesses
Sou inexperiente mas esperta
Sou séria mas amigável, baby
Estou trista mas dou risadas
Sou corajosa mas sou uma covarde
Estou doente mas sou bonitinha baby

Quando tudo parece piorar ainda mais
É que ninguém entendeu o que acontece
Eu tenho uma mão no bolso
E a outra está tocando piano
Quando tudo piora para os meus amigos
É que tudo vai ficar bem, bem, bem
Eu tenho uma mão no bolso
E a outra está chamando um taxi

Deep Purple Live in London

2006-06-12T19:48:00.000-03:00

Deep Purple Live in London

Hospedagem: Ricardo Alexandre
Montagem: Ricardo Alexandre

Deep Purple Formação Original

Olá galera rockiana, tudo bem com vocês?

achei este link o link abaixo para o disco do Deep Purple Live in London e agora compartilho com todos vocês.
Ricardo Alexandre

Texto Ricardo Alexandre: Este link é do disco Live in London do Deep Purple lançado em vinil nos anos 70, e retirado do catálogo até hoje.com excessão ao Japão, Único País que tem esse titulo, em lançamento oficial.

Abraço.

Ricardo Alexandre
São José dos Campos-SP

Live in London
1.Burn
2.Might Just Take Your Life
3.Lay Down, Stay Down
4.Minstread
5.Smoke on The Water
6.You Fool No One
Download do Álbum

Taste

2006-05-31T19:15:00.000-03:00

Taste

Hospedagem : Blogspot
Montagem: Ricardo Alexandre

Que gosto tem o chá de cicuta? Talvez o mesmo gosto da desilusão, da amargura da traição, quem sabe? Viva Sócrates! Mas será que dói mais do que uma nota cortante (aguda), de um solo de guitarra no blues? Creio que não. No “bluseiro” a nota cortante deve doer mais.

John Wilson, Rory Gallagher e Richard McCraken - Taste

Toda vez que eu ouço um blues elétrico no instante do solo de guitarra, eu corro perigo de vida, (eu morro – ou quase) pois, o coração acelera, (Adrenalina ?) , um nó na garganta é evidente, e as Lágrimas rolam. Mas não faz mal. Eu gosto de correr perigo! E a morte? É só um detalhe, ah, ah, ah.

Vamos falar agora de uma banda que anda meio esquecida. A banda Taste. A banda Taste de origem irlandesa, (terra do Bono Vox do U2), era um “power trio” como o Cream, The Jimi Hendrix Experience, e tantas outras. A banda foi formada pelo então excelente guitarrista, gaitista e saxofonista (sax-alto) Rory Gallagher, em 1960. Nessa primeira formação faziam parte além de Rory, Eric Kitteringhan (baixista) e Noram Damery (bateirista).

O Blues fazia Rory Voar!

Em 1968, entraram para a banda Richard McCraken (contrabaixista) e John Wilson (baterista). Em 1969 excursionaram com o Blind Faith, (de Eric Clapton), abrindo os seus shows. O grupo chega ao fim após participarem do Festival da Ilha de Wight, na Inglaterra. Além de tocarem basicamente o blues, também mandavam ver no jazz (por exemplo: It´s Hapenned Before no Álbum On the Boards e inclusive On The Boards). A história com Rory continua numa segunda parte mas só adiantando, Rory, infelizmente teve complicações no fígado, não resistiu, e hoje senta ao de Jimi Hendrix, Jim Morrison, Janis Joplin e tantos outros, argh!

Taste - Taste (1969)

1. Blister On The Moon
2. Leaving Blues
3. Sugar Mama
4. Hail
5. Born On The Wrong Side Of Time
6. Dual Carriageway Pain
7. Same Old Story
8. Catfish
9. I'm Moving On

Download do Álbum

On The Boards - 2000 (Japão)
1. What's Going On
2. Railway And Gun
3. It's Happen Before, It'll Happen Again
4. If The Day Was Any Longer
5. Morning Sun
6. Eat My Words
7. On The Boards
8. If I Don't Sing I'll Cry
9. See Here
10. I'll Remember
Download do Álbum

Jimi Hendrix

2006-05-26T18:57:00.000-03:00

Jimi Hendrix X

Hospedagem e Montagem: Ricardo Alexandre
Wha- Wha, Café Wha, Viva o Homem Trovão (The Thunder Man), tem alguém , lá na torre de vigia, Hey, Mr. Zimmerman, play a song for me…Jimi Hendrix, partiu em 18 de setembro de 1970, com 27 anos anos, e nesse mesmo ano saiu a trilha sonora do filme "Experience", que está abaixo. O pai de Jimi Hendrix se chamava Al Hendrix, e ele adorava música. A mãe de Jimi se chamava Lucille Hendrix.
Jimi tinha um irmão chamado LEON HENDRIX, êle deixou também uma irmã adotiva (branca) que se chama Janie Hendrix. Janie se formou advogada e "rapou" tudo que as gravadoras tinham em seu poder sobre o irmão Jimi.
A irmã adotiva de Jimi (Janie) e seu Pai (Al Hendrix)
Jimi com a Banda The Squires ( de Curtis Night) em 1964 e com sua família e Seatle ( Leoan está à direita)
Ou seja ela ganhou na justiça os direitos sobre tudo o que era de Jimi, para a família. Al e Lucille já são falecidos e Leon também entrou na parada exigindo parte da herança de Jimi. Leon também é guitarrista e tem uma banda, clique no nome dêle em azul, e saiba tudo sobre Leon Hendrix. Será que êle é tão bom guitarrista como o irmão? Visite e analise.
Jimi e sua "maninha" Janie
Este cantor, compositar e guitarrista, nascido em Seatle, declarou em recente entrevista a um repórter de uma revista americana: "Eu e um outro guitarrista estávamos tocando numa orquestra em Nashville, quando começamos a nos encher. O publico estava frio e tudo, parecia calmo demais. Aí então, só para ver se esquentávamos o ambiente, nos propômos a uma espécie de desafio: Eu coloquei a guitarra nas costas e tentei tocá-la dêsse modo. Êle fêz o mesmo e eu imediatamente coloquei-a entre as pernas. Depois,suspendi-a acima da cabeça e a seguir nos ombros, mas sempre era seguido pelo cara. Alguns minutos depois, toda espécie de malabarismo havia sido feito e eu então resolvi usar os dentes. É verdade que só consegui tirar umas duas notas, mas o efeito foi fulminante.
Todo o pessoal só faltou subir pelas paredes.Mais tarde, exatamente no Festival de Monterrey Pop de 1967, fui mais longe: arranquei as cordas com os dentes e incendiei a guitarra depois de despedaçá-la inteirinha. Mas tudo isso é uma besteira, poiso que realmente interessa é fazer música e não um show de exibicionismo."A prova de que Jimi Hendrix e seus dois companheiros, Noel Redding (baixo/bass) e Mitch Mitchell(bateria/drums), fazem música no estilo rithm and blues com raízes no rock & roll primitivo. Hendrix, com sua capacidade espantosa de improvisação, explora tudo aquilo que Little Richard e Sam Cooke haviam feito há treze anos atrás, dando às melodias executadas um ritmo e um paradoxismo novos.

"Eu sou negro e nasci na América, concluiu êle na entrevista, e tôdas as minhas canções possuem noventa por cento de mim mesmo. Tudo que penso e sonho estão nelas. Eu sonho com trovões e tempestades, pois amo trovões e tempestades. Minhas canções são isso."

official site>

Experience - 1970 by Ricardo Alexandre

1.Little Ivey (Little Wing)
2.Voodoo Child (Slight Return)
3.Room Full of Mirrors
4.Fire
5.The Sunshine Of Love
6.Purple Haze7.Wild Thing
8.C# Blues (peoples, peoples, peoples)
9.Smashing Of Amps
10.Bleeding Heart
11.Room Full of Mirrors (Versão Extendida)
12.C# Blues ( Peoples, peoples, peoples (Versão Extendida)
Download do Álbum

Ricardo Alexandre @ 9:19 PM

Recordando o Vale das Maçãs

2006-05-17T19:48:00.000-03:00

Recordando o Vale das Maçãs

Hospedagem dos álbuns e texto:Ricardo Alexande
Fotos e montagem:Ricardo Alexandre retirado do site official

Banda brasileira dos anos 70, o Recordando o Vale das Maçãs (RVM) lança um único LP em 1978 com algumas boas faixas de progressivo acústico. O grupo participaria ainda do álbum-solo de Pacheco "Himalaia", com quem gravaria todo o lado A. Sete anos depois, nova reunião para o (re)lançamento, pela Progressive Rock, de "As Crianças...."A versão em Cd, contudo, é um álbum completamente novo: são cinco faixas novas mais regravações de antigas e uma versão da música "Himalaia", do LP de Pacheco. Ou seja: não jogue fora o seu velho vinil!" Em 2002, a Rock Symphony relança o CD 1977-1982, com as músicas originais do LP mais duas músicas do compacto Sorriso de Verão, de 1982.

Formação:

Fernando Pacheco - violão e guitarra
Ronaldo Mesquita - contrabaixo
Fernando Motta - violão
Eliseu de Oliveira Filho - teclados
Moacir Amaral Filho - flauta
Luiz Aranha - violino
Lourenço Gotti - bateria

Discografia:
As Crianças da Nova Floresta - 1978 - GTA
As Crianças da Nova Floresta II - PRW - 1993
1977 - 1982 - Rock Symphony - 2002

As Crianças da Nova Floresta

01. Remembering Apples Valley II
02. The Children Of The New World
03. Water
04. The Hermit
05. Himalaia
06. Seeds Of Light

Download "As Crianças da Nova Floresta"

1977 - 1982

01. Ranchos, Filhos e Mulher
02. Besteira
03. Olhar de um Louco
04. Raio de Sol
05. As Crianças da Nova Floresta
06. Sorriso de Verão
07. Flores na Estrada

Download "1977 - 1982"

Ricardo Alexandre @ 6:44 PM

The Who

2006-05-11T17:19:00.000-03:00

The Who II

Biografia da Banda: official site The Who

Esta é mais uma colaboração aos amantes de The Who. Odds e Sods é uma coleção de "Outtakes" e raridades de quando eles ainda se chamavam "The High Numbers" , incluindo "I´m The Face". Do grupo inicial só sobrou Pete Towshend e Roger Daltrey, sendo que John Entwistle (contrabaixista), faleceu em 2002. e Keith Moon, baterista faleceu em 1978. .A história do The Who começou quando Pete Townshend e John Entwistle formaram a banda The Confederates. John percebeu que tinha mãos grandes demais para tocar guitarra (ele começou tocando trompa, piano e trompete, sendo o único membro do The Who que lia música e tinha profundos conhecimentos de teoria musical) e passou a tocar baixo. Pete e John tocavam jazz tradicional (Dixieland), sem ganhar muito dinheiro. Diz a lenda que John andava com seu baixo numa mão e o amplificador na outra quando encontrou Roger Daltrey, que perguntou se ele sabia tocar o instrumento que segurava e o convidou a tocar em sua banda. A principio John disse que já tocava em uma (uma das bandas de Jazz/Rythm&Blues de Pete Townshend) mas Roger o convenceu pelo fato de que a banda dele já estava fazendo dinheiro. Pete aceitou e surgiu The Detours, banda de skiffle com Daltrey na guitarra solo e tambem no trombone, Entwistle no trompete e baixo, Pete Townshend tocando banjo e Doug Sandom na bateria. Nessa época era o próprio Roger Daltrey que construia as guitarras da banda em madeira compensada.

Vários bateristas e vocalistas passaram pela banda, mas foi a influência de Johnny Kidd And The Pirates, a banda de rock pre-beatles mais famosa na Inglaterra, que convenceu Daltrey a largar a guitarra e ir para os vocais, e Pete passou a tocar tanto guitarra solo quanto base. Mas a completa reviravolta viria quando Keith Moon entrou para a banda. Keith tinha uma banda de surf music e apareceu dizendo que podia tocar melhor que Doug Sandom. Keith Moon compareceu para o teste munido de alguns metros de corda. Começou a amarrar os bumbos e caixas, ao que Entwistle perguntou qual era a funçao daquilo. Foi convidado a fazer um solo de bateria a título de demosntração e comecou a atacar seus tambores com tanta furia que eles pulavam de um lado para o outro quicando no chao. Estava explicada a função da corda. Com a sugestao de Richard Barnes, colega de Pete, o nome da banda passou a ser The Who.

Comecaram como uma banda mod. Seu empresario renomeou-os para "The High Numbers", compuseram algumas musicas com letras tipicamente mod, mas nao fizeram grande sucesso. Foi como The Who outra vez que entraram para a historia do rock. O primeiro single, "I Can't Explain", tinha Jimmy Page na guitarra solo e atingiu o oitavo lugar. E por toda a carreira da banda ela era executada em praticamente todos os shows. Lancaram vários singles, os albuns My Generation, A Quick One, e The Who Sell Out, mas ainda assim sempre ficavam longe do primeiro lugar. Até que uma vez Pete deixou cair sua guitarra durante um show e, frustrado, transformou-a em pedacos, coisa que o publico nunca havia visto. Isto se tornaria uma de suas marcas registradas. Os shows do The Who eram marcados por Pete Townshend pulando feito um louco, Roger Daltrey girando o microfone como se quisesse lacar um boi, Keith Moon atacando furiosamente a bateria e John Entwistle completamente parado. Eram conhecidos como "a banda que quebrava tudo ao terminar o show".

O sucesso da banda teve início com o lancamento da opera-rock Tommy, em 1968. Passavam por problemas na epoca. Moon so tinha uma bateria e tinha que desmonta-la e remonta-la todo o tempo, pois durante as gravacoes era preciso fazer shows pra conseguir dinheiro. Depois do lançamento de Tommy ficaram milionários em pouco tempo, foram finalmente elogiados pela crítica, e entraram em uma enorme turnê, tocando toda a opera-rock mais de cem vezes. Começava aí a era de ouro do The Who. Com rocks pesados como Heaven And Hell, Young Man Blues, My Generation, entre outras, eles se tornaram a banda de rock ao vivo mais disputada na época, juntamente com os Stones. Antes abriam shows para os Herman's Hermits. Agora o Led Zeppelin estava entre os que abriam para eles. O The Who percebeu isso e lancou o disco ao vivo Live At Leeds, considerado por muitos como o melhor álbum ao vivo da historia do rock. Depois disso, veio o Who's Next, ao mesmo tempo um sucesso e um fracasso. Um fracasso por que Pete Townshend fez um estardalhaco sobre o disco, que seria uma opera-rock, e ele se mostrou apenas um disco normal. Um sucesso por que foi direto para o primeiro lugar, coisa que o The Who nao tinha conseguido ate então.

Em 1973 é lancada a opera-rock Quadrophenia, considerada a obra-prima do The Who. Contava a historia de Jimmy, jovem dividido entre os mods e os rockers, as duas gangs rivais na inglaterra nos anos 60. Neste disco se encontram ótimos momentos de John Entwistle, o melhor baixista de sua era. Ele havia sido o primeiro a gravar um solo de baixo, com My Generation, em 65, e a partir daí, passou a usar seu baixo em praticamente todas as músicas ao vivo como um instrumento de solo. O The Who adotou ao vivo o estilo do Cream, que ja era usado no blues: Começava-se a música com os vocais de Roger Daltrey, os "power chords" de Pete Townshend e riffs de John Entwistle, e quando Daltrey parava, todos os tres solavam ao mesmo tempo, John Entwistle com suas incriveis corridas pelo braco do baixo, Pete Townshend com solos em pentatonica, e o ataque furioso à bateria de Keith Moon (para ele, era como se todo o show do The Who fosse um imenso solo de bateria). No final da musica, voltavam os vocais, os riffs de baixo e os power chords.

Em 1975, foi lançado o músical "Tommy" para o cinema, produzido por Robert Stigwood. O elenco do filme contou com Roger Daltrey, Pete Townshend, Rod Stewart, Elton John e os astros do cinema Jack Nicholson e Ann Margaret. O disco também deu origem ao musical "Tommy" encenado dezenas de vezes, com sucesso, na Broadway. Lançaram ainda The Who By Numbers e Who Are You, quando, em 1978, Keith Moon morreu de intoxicacao acidental de pilulas contra alcoolismo. Nesse ano foi lançado o filme-biografia "The Kids Are Alright". Apesar da morte do insubstituível Keith Moon o The Who continuou, com Kenney Jones, (ex-Faces, banda de Rod Stewart) na bateria. Lançaram Face Dances, It's Hard e o álbum ao vivo Who's Last, com essa formação, encerrando suas atividades durante um período de tempo. Voltaram em 1989 com Simon Phillips na bateria (tecnicamente muito superior a Kenney Jones) em uma turne com o Tommy completo, lançaram uma caixa de 4 CDs com músicas ao vivo dessa turnê, Join Together, um vídeo e a coletânea Who's Better, Who's Best (trocadilho com a música You Better You Bet, do álbum Face Dances). Em 1994 saiu a caixa de 4 CDs Thirty Years Of Maximum R&B e o video Thirty Years Of Maximum R&B Live, com várias raridades, como músicas mod dos High Numbers.

Em 1996, Pete Townshend, John Entwistle, Roger Daltrey e artistas convidados entraram em turnê tocando a ópera-rock Quadrophenia, coisa que não faziam a praticamente 20 anos. Ao mesmo tempo, todos os discos do Who foram relançados depois de devidamente remasterizados, e vêm com inúmeras faixas bônus adicionadas com o objetivo de aproveitar todo o espaço disponível no formato CD, além de livretos com informações completas sobre a história de cada álbum. Ainda no mesmo ano sai o CD duplo "Live At The Isle Of Wight Festival 1970" que traz a memorável apresentação da banda no festival, incluindo um home-vídeo com cerca de metade do show. Transcorridos quatro anos sem nenhum material inédito, eis que no início de 2000 somos brindados com mais um CD duplo, desta vez enfocando várias sessões ocorridas na rádio BBC de Londres: o "BBC Sessions", que vêm em três versões diferentes: uma dita "normal", editada nos EUA; outra Inglesa, contendo uma faixa à mais que a edição americana e outras de forma mais completa; e uma outra edição também americana vendida pela cadeia de lojas Best Buy, que vêm com um cd bônus contendo uma breve entrevista com Pete e sete (!) faixas a mais...

Logo em seguida, uma bomba: a banda resolveu voltar à ativa, lançando mais um trabalho intitulado "The Blues To The Bush", gravado ao vivo em quatro apresentações ocorridas em 1999, onde contam com Townshend, Daltrey e Entwistle, além do baterista Zak Starkey (filho do ex-Beatle Ringo Starr) e o tecladista John "Rabbit" Bundrick. O detalhe é que até o momento não há previsão de um lançamento "normal" deste trabalho, que estará disponível apenas em MP3 para download! Felizmente para os fãs, Townshend não levou a sério a frase que imortalizou: "hope I die before I get old" (espero morrer antes de envelhecer).
Em junho de 2002 faleceu, aos 57 anos, John Entwistle, enquanto dormia, em um quarto do Las Vegas Hard Rock Hotel & Casino. O corpo de John foi encontrado por seu roadie e a causa da morte logo foi associada ao consumo de cocaína associada a problemas cardíacos. A banda prosseguiu em turnê a despeito da grande perda.

Odds & Sods

1. I'm The Face
2. Leaving Here - (previously unreleased, demo version)
3. Baby Don't You Do It - (previously unreleased, demo version)
4. Summertime Blues - (previously unreleased, studio version)
5. Under My Thumb
6. Mary-Anne With The Shaky Hand - (previously unreleased)
7. My Way - (previously unreleased)
8. Faith In Something Bigger
9. Glow Girl
10. Little Billy
11. Young Man Blues - (studio version)
12. Cousin Kevin Model Child - (previously unreleased)
13. Love Ain't For Keepin' - (previously unreleased)
14. Time Is Passing - (previously unreleased)
15. Pure And Easy
16. Too Much Of Anything
17. Long Live Rock
18. Put The Money Down
19. We Close Tonight - (previously unreleased)
20. Postcard
21. Now I'm A Farmer
22. Water
Download do Álbum

Roger Daltrey (vocals);
Pete Townshend (guitar, piano, synthesizer,background vocals);
John Entwistle (brass, bass instrument, background vocals);
Keith Moon (drums, background vocals).
Additional personnel:
Leslie West (guitar); Al Kooper (organ). Liner Note Authors: Pete Townshend; Chris
Charlesworth

Site do Pete Townshend : Clique Aqui

Yes

2006-05-09T16:47:00.000-03:00

Download de Keys to Ascension Vol. 1 - CD I Parte 1

Download de Keys to Ascension Vol. 1 - CD I Parte 2

Download de Keys to Ascension Vol. 1 - CD II Parte 3

Download de Keys to Ascension Vol. 1 - CD II Parte 4

Download de Keys to Ascension Vol. 2 - CD I Parte 5

Download de Keys to Ascension Vol. 2 - CD I Parte 6

Download de Keys to Ascension Vol. 2 - CD II Parte 7

Download de Keys to Ascension Vol. 2 - CD II Parte 8

The Kinks"

2006-05-03T15:45:00.000-03:00

Give The People What They Want (1981)
Download
Sleepwalker (1977)
Download

<

resenha: Frank Zappa Dvd

2006-04-27T17:33:00.000-03:00
Outro DVD imperdível:

Zappa The Dub Room Special

Quem se lembra do VHS vai dar muita risada com o gorila atormentando o batera Chester Thompson durante uma versão perfeita de Florentine Pogen...

Animações com massinhas, piadas, solos de guitarra de Zappa com Steve Vai...está tudo lá...em shows de 1974 e 1981.

Já que o assunto é Zappa, em junho, rola no Royal Albert Hall, em Londres, o show Zappa Plays Zappa onde Dweezil e Ahmet Zappa dividiram o palco com Steve Vai, Terry Bozzio e Napoleon Murphy Brock!

Rick Van Der Linden

2006-04-26T17:40:00.000-03:00
Faleceu Rick Van Der Linden, ex-tecladista do Trace e do Ekseption.

O músico vinha passando por muitos problemas de saúde nos seus últimos anos de vida. Morreu também Tony Meehan, batera e co-fundador dos Shadows.

resenha: Rory Gallagher Dvd

2006-04-25T17:27:00.000-03:00
Imperdível o lançamento de um DVD triplo de Rory Gallagher!

The Complete Rock Palast Collection, como o nome mesmo diz, traz nada menos que 9 horas de material live in concert! Jams com Eric Burdon, Jack Bruce e Frankie Miller apimentam ainda mais as performances eletrificadas do irlandês! São 84 faixas no total, filmadas entre os anos de 76, 77, 79, 82 e 90.

O DVD terá somente uma única prensagem, edição limitadíssima, com um livreto comemorativo. Saiu somente na Europa...

Ricardo Alexandre13:54

Novidade Pink Floyd

2006-04-20T16:47:00.000-03:00

Orquestração assinada pelo

polonês Zbigniew Preisner.

Depois de 20 anos nosso Fat Old Sun entra
em estúdio e resolve nos brindar com uma nova gravação. Seu
lançamento está marcado para 06 de março, quando será apresentado
o esperado álbum On An Island.

Este trabalho promete ser uma confirmação do
amadurecimento musical definitivo de um dos mais emotivos e
virtuosos guitarristas que o rock já conheceu, David Gilmour,
guitarrista da banda Pink Floyd.

Enquanto Roger Waters está envolvido com sua
ópera Ça Ira (http://www.roger-waters.com)
e Nick Mason gasta seu tempo polindo sua coleção de Ferraris,
Gilmour arremata Rick Wright para participar da nova bolacha,
acompanhados por um time de coadjuvantes de luxo.

O cast reunido neste álbum dá água na
boca.

Além de músicos que o acompanharam recentemente
no seu semi-acústico, como Caroline Dale (a bonitona do Cello),
ex-integrantes do Pink Floyd (Guy Pratt, Richard Wright),
figurinhas tarimbadas do meio musical (Robert Wyatt, Andy Newmark,
Phil Manzanera), o ex-companheiro do primeiro disco solo Willie
Wilson, a jornalista, poeta, compositora, pianista, companheira e,
ufa... esposa Polly Samsom.

E mais: o trabalho é orquestrado pelo renomeado
compositor/maestro polonês Zbigniew Preisner e traz ainda uma
grata surpresa: Bob Klose, que deixou o Pink Floyd em 1965, antes
mesmo da banda gravar qualquer coisa em estúdio para dedicar-se ao
Jazz e Blues.

As artes do encarte, diga-se de passagem, são
primorosas e sugerem reunir fotos pessoais de Gilmour,trabalhadas
com filtros e efeitos. Detalhes estão disponíveis em:

http://www.neptunepinkfloyd.co.uk/news/?y=06&id=0207

Gillan's Inn

2006-04-17T19:07:00.000-03:00

Segunda-feira, Abril 17, 2006

Falando em ex-vocalistas do Sabbath, Gillan's Inn é o nome do novo disco de Mr. Silver Voice, Ian Gillan...

A bolacha é na verdade uma retrospectiva dos 40 anos de carreira do vocalista, onde ele regravou todas as faixas com convidados especiais...Sai em Dual disc, com um lado CD áudio e outro DVD....

O track list do CD é:

01. Unchain Your Brain ¿ Feat. Joe Satriani (guitar), Michael Lee (drums)

02. Bluesy Blue Sea ¿ Feat. Jamick Gers (guitar), Michael Lee (drums)

03. A Day Late And A Dollar Short ¿ Feat. Uli Jon Roth (guitar), Ronnie James Dio (vocals)

04. Hang Me Out To Dry ¿ Feat. Joe Satriani (guitar), Michael Lee (drums)

05. Men Of War ¿ Feat. Steve Morse (guitar), John Rzeznik (guitar)

06. When A Blind Man Cries ¿ Feat. Jeff Healy (guitar), Jon Lord (organ)

07. Sugar Plum ¿ Feat. Roger Glover (bass), Ian Paice (drums)

08. Trashed ¿ Feat. (Tony Iommi (guitar), Roger Glover (bass), Ian Paice (drums)

09. No Worries

10. Smoke On The Water ¿ Feat. Steve Morse (guitar), John Rzeznik (guitar), Jon Lord (organ), Ian Paice (drums)

11. No Laughing In Heaven ¿ Feat. Roger Glover (bass), Ian Paice (drums)

12. Speed King ¿ Feat. Joe Satriani (guitar), Michael Lee (drums)

13. Loving On Borrowed Time ¿ Feat. Steve Morse (guitar), Uli Jon Roth (guitar)

14. I'll Be Your Baby Tonight ¿ Feat. Joe Elliott (vocals)

DVD:

* album completo em 5.1 surround sound

* Making Of "Gillan's Inn" video

* Faixa por faixa comentada pelo próprio Ian Gillan

* Bem legal>>>>"Select the Soloist for Smoke On the Water"

(Você pode optar em assistir a regravação de Smoke on the Water com solos de Jeff Healey, Joe Satriani, Steve Morse, Tony Iommi, Uli Jon Roth e outros!)

* Trechos raros de apresentações do DEEP PURPLE e do BLACK SABBATH

* "Demon's Eye" com Jeff Healey (guitar), Jon Lord (organ)

* Bonus track ¿ "Can I Get A Witness?" featuring Cliff Bennett (singing), Ronnie James Dio (backing vocals), Mickey Lee Soule (keyboards)

* Galeria de fotos

* Letras

"Gillan's Inn" sai amanhã, dia 18. E o cara está louco para cair na estrada como artista solo para promover o álbum!

Whitesnake

2006-04-08T13:25:00.000-03:00

The Zombies

2006-04-05T16:46:00.000-03:00

The Zombies

The Zombies - Odessey and Oracle (1968)

Um grande clássico dos anos 60, é disco obrigatório para todos os que apreciam essa época...

Faixas:

1. The Zombies - Care of Cell 44 (3:56)
2. The Zombies - Rose for Emily (2:18)
3. The Zombies - Maybe After He's Gone (2:33)
4. The Zombies - Beechwood Park (2:44)
5. The Zombies - Brief Candles (3:30)
6. The Zombies - Hung Up On A Dream (3:01)
7. The Zombies - Changes (3:19)
8. The Zombies - I Want Her She Wants Me (2:51)
9. The Zombies - This Will Be Our Year (2:07)
10. The Zombies - Butchers Tale (Western Front 1914) (2:47)
11. The Zombies - Friends Of Mine (2:17)
12. The Zombies - Time of the Season (3:33)

Download aqui!! The Zombies - Odessey and Oracle (1968)

posted by Daydreamer @ 11:07 AM

Camel

2006-04-04T18:57:00.000-03:00
A Nod and a Wink”. Em 2003, Andy Latimer anuncia que, embora não tenha intenções de encerrar suas atividades, o Camel não fará mais apresentações ao vivo.

Download de Mirage

Download de Stationary Traveller

Download de Echoes - The Retrospective Disc 1
Download de Echoes - The Retrospective Disc 2

Download de Rajaz

um pouco á respeito de Rock and Roll

2006-01-31T16:09:00.000-02:00

"A 'Rainha das Cantoras de Folk', essa tinha que ser Joan Baez. Joan nasceu no mesmo ano que eu, e nossos futuros iriam se conectar, mas, naquela época, seria um despropósito sequer pensar nisso. Ela tinha um disco lançado pelo selo Vanguard chamado Joan Baez, e eu a vira na TV. Ela estava em um programa de música folk transmitido de Nova York para todo o país pela CBS. Havia outros artistas no programa, incluindo Cisco Houston, Josh White, Lightnin' Hopkins. Joan cantou algumas baladas de sua autoria, e então se sentou lado a lado com Hopkins e cantou algumas com ele. Não consegui parar de olhar para ela, não queria nem piscar. Ela tinha uma aparência bem travessa - cabelo negro cintilante, pestanas encurvadas, parcialmente erguidas, não era uma bonequinha Raggedy Ann*. A visão dela me deixou enlevado. Tudo aquilo, e ainda a voz. Uma voz que expulsava os maus espíritos. Era como se ela tivesse vindo de outro planeta.

Ela vendia um monte de discos e era fácil de entender por quê. As cantoras de música folk eram como Peggy Seeger, Jean Ritchie e Barbara Dane, e elas não eram bem assimiladas pelo público moderno. Joan não tinha nada a ver com nenhuma delas. Não havia outra como ela. Judy Collins ou Joni Mitchell só entrariam em cena alguns anos depois. Eu gostava das velhas cantoras - Aunt Molly Jackson e Jeanie Robinson -, mas elas não tinham a qualidade penetrante de Joan. Eu havia escutado bastante algumas cantoras de blues, como Memphis Minnie e Ma Rainey, e Joan era de algum modo mais parecida com elas. Não havia nada de mocinha nelas, e não havia nada de mocinha em Joan tampouco. De origem escocesa e mexicana, ela parecia um ícone religioso, alguém por quem você se sacrificaria, e cantava com uma voz direto para Deus... também era uma instrumentista excepcionalmente boa."

* Boneca de pano criada em 1915 por Johnny Gruelle, que, em 1918, começou a lançar livros de histórias com a personagem. As bonecas Raggedy Ann são comercializadas até hoje. (N.T.)

Bob Dylan, Crônicas Volume Um.

Rolling Stones

2006-01-25T14:56:00.000-02:00
Já cansei de ouvir babacas (se você está entre eles, não se ofenda - nada pessoal!) tachando os Stones de vovôs, ou afirmando que já está na hora de Richards trocar a guitarra por uma bengala, gente que não conhece um terço da história dos caras, pessoas que não têm a mínima noção da sua contribuição não só ao rock, como à música popular em geral. Peguem desde patifes, como os irmãos Gallagher, até artistas legais, como vários que existem por aí, e vocês verão que todos sofreram a influência de Keith Richards, um tocador de guitarra que se transformou num artista muito mais competente do que ele próprio pode imaginar.

"Arte é a última coisa que me preocupa quando componho. Não creio que tenha realmente importância. No que me diz respeito, 'Arte' é apenas a abreviação de 'Arthur'."
------------------------------ Keith Richards

Bento XVI A farsa

2005-10-20T18:19:00.000-02:00
A CONGREGAÇÃO PARA A DOUTRINA DA FÉ
UMA NOVA INQUISIÇÃO DISFARSADA DE ECUMENISMO

O Prof. Arthur Noble, membro do Conselho Protestante Unido da Grã Bretanha, um cristão bíblico, defensor do país contra as investidas do Vaticano, aconselhando os britânicos a ler e obedecer a Bíblia King James, escreve um artigo que pode ser lido (em Inglês) no site "www. ianpaisley.org" , do Dr. Ian Paisley, um dos escritores bíblicos mais respeitados do Reino Unido. Vamos dar (numa tradução livre) a palavra ao Prof. Noble, o qual tem muito o que nos contar sobre como o Vaticano está agindo no sentido de limpar completamente o seu passado repleto de crimes hediondos.
A demonstração pública de arrependimento feita pelo Papa JP2, no dia 12/03/2001, durante sua visita a Israel, não passa de enganosa contravenção. O mundo está sendo levado a crer que o líder da Igreja Católica está pedindo perdão pela perseguição, tortura e assassinato de centenas de milhões de inocentes seres humanos - crimes que ele mesmo descreveu, durante uma missa especial na Basílica de S. Pedro, como "violência a serviço da verdade".
Contudo, um analista observador da Igreja de Roma logo reconhecerá que o engodo já se faz presente na linguagem escolhida, pois o termo "verdade" tem aí a conotação de "fé", isto é, da fé católica, fora da qual, segundo Roma, não há salvação. Isso quer dizer que o papa, realmente, não admitiu, até hoje, um grama de culpa com relação à sua igreja, atribuindo essa culpa somente ao excesso de zelo por parte de alguns dos seus filhos e filhas no passado.

Realmente, essa pretensão de arrependimento não é novidade alguma (Roma nunca muda). Em 1542, o Papa Paulo III (1534-1549), quando colocado sob o foco da Reforma Protestante, foi também forçado a apresentar um inquérito oficial do Vaticano sobre os excessos da Inquisição Medieval e da Inquisição Espanhola, inauguradas, respectivamente, pelo Papa Gregório IX, em 1231, e Sisto IV, em 1478, Do mesmo modo, Paulo III recusou-se a condenar a "única igreja verdadeira", atribuindo os excessos praticados a alguns extremistas. Naquele tempo, o corpo de investigação era conhecido como "Congregação da Inquisição", o qual, longe de se arrepender dos horrores praticados, foi simplesmente encarregado de justificar o que havia sido feito, conforme a suposta "fé cristã". Não foi uma admissão de culpa, nem uma expressão do desejo de mudar. Foi apenas uma farsa destinada a dar a impressão de ambas. Nesse caso, esse inquérito se tornou, na prática, o terceiro estágio da Inquisição.

O Papa Paulo III foi o papa da Contra-Reforma, o mesmo que instigou o Concílio de Trento a ratificar e fortalecer as doutrinas da Igreja Católica Romana, afirmando que se tratava de uma reforma na Igreja. Contudo, ele jamais condenou a Inquisição como tal, do mesmo modo como o atual Papa JP2 tem feito agora. O propósito de Paulo III era reverter a Reforma Protestante e reaver o que Roma havia perdido no Século XVI. Este é exatamente o objetivo do Movimento Ecumênico, o qual, de modo nenhum, está interessado no diálogo entre fés e deve ser observado como uma nova edição do Concílio de Trento em nossos dias.
A Inquisição jamais foi rejeitada ou abandonada pela Igreja Católica. Ela continua viva e atuante, em pleno funcionamento, nos dias atuais. Ela simplesmente tem se mascarado com outro nome. Quem não quiser acreditar em minhas palavras, leia o Modern Catholic Dictionary (Dicionário Católico Moderno), editado em 1980 pela Doubleday e lá vai descobrir, pela boca da própria Roma, a verdadeira razão pela qual o papa anda circulando pelo mundo inteiro, nos últimos anos. Assim declara o artigo referente à Inquisição:

"Em sua forma atual, estabelecida pelo Papa Paulo VI, em 1965... Ela começou em 1542, sob o Papa Paulo III, como "Congregação da Inquisição" , para defender a Igreja contra a heresia. Em 1908, o Papa Pio X reorganizou a Inquisição, mudando o nome para "Congregação do Santo Ofício", anexando à mesma a Seção de Indulgências. Em 1965, Paulo VI, mais uma vez, reafirmou o objetivo do "Santo Ofício", mudando o nome do mesmo para "Congregação para a Doutrina da Fé". Disse o papa: ´Agora nos armamos melhor para a defesa da fé, promovendo a doutrina´.
A competência da "Congregação" engloba uma vasta área, incluindo tudo que possa interessar à fé católica, tais como teorias teológicas, escritos contrários à fé católica, o privilégio da fé em caso de matrimônio e o julgamento de crimes contra a fé. Sessões preliminares da "Congregação" decidem as principais questões através do voto deliberativo e são propostas à aprovação do papa".

O ano de 1965 foi então descrito, conforme o Moderno Dicionário Católico, como o ano do estabelecimento da forma atual, isto é, do 4o. estágio da Inquisição, o qual coincidiu com as últimas sessões do Vaticano II (1962-1965), convocado por Paulo VI e concluído por João XXIII. Significativamente, foi o Decreto de Paulo VI sobre o Ecumenismo nesse Concílio que instalou o "diálogo e a unidade" , com o termo "irmãos separados", substituindo o termo "hereges". Enquanto isso, o Concílio persistia, obstinadamente, na observação de que "o Cristo da única igreja verdadeira é o único meio de salvação". (Documento do Vaticano II, Londres, Chapman, 1967, p. 346).
Essa nova "Congregação da Inquisição" de Paulo VI nada tem a ver com o diálogo genuíno e foi formada a fim de "defender a Igreja contra a heresia", ou seja, com o mesmo propósito da Inquisição. O que aparece é apenas uma graciosa camada de verniz aplicada com o nome de Movimento Ecumênico, o qual ocupa todas as características de um sutil subterfúgio inquisitorial.

O homem que lidera a "Congregação para a Doutrina da Fé" (o novo nome da Inquisição atual), é o cardeal Joseph Ratzinger [atual papa Bento XVI], cujo título oficial é "Prefeito da Sagrada Congregação para a Doutrina da Fé". Ele é o moderno inquisidor-mor, sucessor de monstros abomináveis como Jimenez Cisneros, o qual forçou a conversão dos mouros espanhóis e promoveu as cruzadas para conquistar a África do Norte, e do maligno Cardeal Fernando Niño de Guevara (modelo da famosa pintura de El Greco).

Significativamente, Ratzinger é também o presidente da Comissão Teológica Internacional, a qual tem propagado vigorosamente o Romanismo no mundo inteiro, mascarado de compromisso ecumênico. O objetivo declarado do Vaticano é subjugar o mundo inteiro à autoridade do papa. O que está fazendo o Papa JP2? Está posando, como Paulo III, de Reformador, ao mesmo tempo em que procura atrair os não católicos ao papado, sem mudar sequer um til da doutrina romanista. Os arcebispos de Canterbury e Amagh, em sua recente declaração sobre a autoridade do papa em todos os assuntos de fé e moral, ou estão redondamente enganados ou são colaboradores dessa farsa diabólica.
No dia 07/05/2000, o "Roman Catholic Zenit News Service" registrou um documento escrito pela Comissão Teológica Internacional, apresentada por Ratzinger, intitulado "Memória e Reconciliação" , cujo tema, "A Igreja e as Faltas do Passado" diz que "o mea culpa do papa [...] não representa uma interrupção radical na tradição da Igreja". O documento contém ainda um ataque à Reforma Protestante, afirmando: "O Protestantismo criou uma nova historiografia da Igreja com o propósito de demonstrar que a Igreja Católica não apenas carrega a mancha do pecado, como é totalmente corrupta e destruída. Portanto, ela não é mais um instrumento de Cristo, mas do Anticristo, não sendo uma igreja, mas uma anti-igreja".

O documento prossegue, então, fazendo uma limpeza completa da história sangrenta da Igreja, recusando-se a condenar os seus crimes do passado, "Sem propósito algum, uma historiografia católica emergiu por meio do contraste (isto é, para o protestantismo) para mostrar que apesar dos pecados da Igreja, ela continua sendo a Igreja dos santos: a Santa igreja. [...] A Igreja atual não pode se constituir em tribunal que passe sentenças sobre o passado."
Roma, com sua própria linguagem dobre, acaba de condenar a si mesma. Ela está preparando uma limpeza completa do seu passado sangrento, a fim de ludibriar os protestantes, levando-os a crer que tem admitido sua culpa. Esta farsa foi criada para engodar os tolos, no sentido de que Roma mudou...Mas Roma nunca muda!

Pink Floyd History

2005-06-30T11:49:00.000-03:00
Foi em 1960 que dois garotos de Cambridge, no interior da Inglaterra começaram juntos no mundo da música. Roger Keith "Sid Barret (06/01/46 estava aprendendo a tocar guitarra cpm seu melhor amigo, David Gilmour. Barret tocava banjo de brincadeira desde os sete anos; seu primeiro aprendizado formal foi com Gilmour.
Enquanto issso em Birmingham, Nicholas Berkley Mason 27/01/45 trocava as aulas de piano e violino por aulas de bateria.
Em 1961, Barret ganhou sua primeira guitarra elétrica de sua mãe. Sem dinheiro construiu seu próprio amplificador; em pouquissimo tempo já estava tocando em uma Banda, Geof Mott and The Mottoes. Mas ficou pouco tempo no grupo. Logo voltou ás aulas com David Gilmour, que agora incluíam aulas de baixo.
Simutaneamente outro garoto de Cambridge- Roger Waters se preparava para sua primeira apresentação ao público. Foi no ínicio de 1962, num Show pela Campanha de Desarmamento Nuclear, ainda em Cambridge.

A lenda do Pink Floyd começou no mesmo lugar que muitas lendas do Rock Inglês dos anos 60: numa Escola de artes, com um bando de garotos querendo tocar rhytm"n blues mais Americano possivel.
Mais especificamente foi na Escola Politécnica de Londres, onde Roger Waters, Nick Mason e Rick Wright- 28/07/45 estudavam arquitetura. Waters conheceu primeiro Nick Mason. Através dele conheceu Clive Metcalf (baixo) Rick Wright e Juliete Gale e Keith Noble (ambos nos vocais)

Syd Barret rapidamente assumiu o grupo. Embora mais novo que os outros membros do grupo, Syd era o mais vivido- e o mais drogado o que naquela época conferia uma erresistível aura de rebeldia. Também erá interessado em outras artes nas horas vagas pintava.

Deep Purple History

2005-06-29T16:57:00.000-03:00
Deep Purple se formou em 1968 com nome de Roundabout

Seus membros eram:

Ritchie Blackmore guitarra.

Jon Lord órgan.

Chris Curtis voz.

Dave Curtis baixo .

Bobby Woodman batería.

após um mês de existencia, Blackmore e Lord eram os únicos sobreviventes, convidaram o cantor Rod Evans, e o contra- baixista Nick Simper junto com o genial baterísta Ian Paice.

Em abril, o grupo mudou seu nome para: Deep Purple.

Três discos e uma grande excursão pelo Estados Unidos, foi a chegada de Ian Gillan (Voz)e Roger Glover (Baixo) Está é a formação clásica da banda.

Membros Atuais

*

Ian Gillan - Vocal
*

Steve Morse - Guitarra
*

Roger Glover - Baixo
*

Don Airey - Teclado
*

Ian Paice - Batería

Membros passados

*

Rod Evans - Vocal
*

David Coverdale - Vocal
*

Joe Lynn Turner - Voces
*

Ritchie Blackmore - Guitarra
*

Tommy Bolin - Guitarra
*

Nic Simper - Baixo
*

Glenn Hughes - Baixo
*

Jon Lord - Teclado

Os cinco publicam em 21 de junho de 1968 o primeiro single do grupo, chamado Hush, uma versão de um tema de Joe South que se colocará no posto nº 5 das listas americanas no verão de 1968 e virá a fazer conhecidos nos Estados Unidos mas não o mesmo na Inglaterra deonde passaram completamente despercebidos!

Links

2005-06-27T18:14:00.000-03:00

Links

BBC Languages

gamasutra

gametunnel

Slade

David Gilmour Official site

Icq

2005-04-01T15:27:00.000-03:00
Use of IrCQ-Net is subject to the IrCQ-Net Terms of Use and the ICQ Terms of Service

A aliança dos tolos

2005-03-21T17:07:00.000-03:00
Publicam os jornais ter a indústria automobilística internacional estabelecido meta para a virada do milênio: 100 carros/ano para cada um de seus operários, sejam americanos, japoneses, brasileiros, europeus ou asíaticos.
Abaixo disso as grandes montadoras calculam que trabalharão no prejuizo, ou com lucros menores, automaticamente aumentando o número das dispensas.
Ninguém garante que esse percentual não venha a crescer, tanto pelo avanço da tecnologia da automação quanto pela lei natural do Capitalismo, porque podendo lucrar dez, ninguém se contentará em lucrar cinco.O problema passa a ser do operário, que para manter o Emprego precisará adaptar-se á diretriz da Empresa ou ser mandado embora.

Old Recorder

2004-07-06T20:06:00.000-03:00

um Gravador muito interessante do finalzinho dos anos 70.

Drugstore Band

2004-06-22T16:32:00.000-03:00
Drugstore trio formado em Lodres 1993. O grupo tem como vocalista/baixista Isabel Monteiro, uma Brasileira reconhecida em 1990 após cantar em diversas outras bandas, ela eventualmente montou um grupo com um baterista de Los Angeles Mike Chylinski e o guitarrista Daron Robinson á qual ela convidou a entrar no grupo.

Lyrics Deep Purple

2004-06-18T15:03:00.000-03:00
Hallelujah
Single 1969

(Greenaway/Cook)

Hallelujah

I am a preacher with a message for my people
Over the world, scratching on the ground
Looking for the peace that nobody has found

I am a spokesman for a better way of living
Love is the word and it can be heard
If you are young the message can be sung

Let me hear you sing, Hallelujah

Oh tell it to the man who's power is the sermon on the wall
Tell it to the man who says you can misjudge them all
Tell it 'till it can be heard above the wailing of the crowd
Tell it on the field of war and hope you'll soon be justified

There is a better way of life and it's not so hard to find
If you live and let the people in your world speak its mind

I am the pupil who sells his life for freedom
All over the world and it can be heard
If you are young the message can be sung

Hallelujah

Captain Beyond

2004-06-17T16:51:00.000-03:00
Captain Beyond foi um grupo de Rock formado em Los Angeles em 1972 por ex membros de outro proeminente grupo. the singer Rod Evans(January 19,1947 Slough Berkshire England) teve estado com Deep Purple Baterista Bobby Caldwell

para quem quiser saber mas á respeito desta banda.entrem em http://www.allmusic.com

Steve Howe picture :

2004-06-11T19:50:00.000-03:00

um dos melhores guitarrista do genero Progressive Rock.

foto da Tour de 2004